Qui est Shellopan et notre approche du son

Écrit par Matthieu. Publié dans Non catégorisé.

mises à jour : 09/08/2023 (corrections diverses, actualisation en cours)

Vous pourrez ici en savoir un peu plus sur les accordeurs qui partagent l'atelier Shellopan et leur approche du son.

Notre approche du son et de l'accordage des Handpans :

Shellopan est le nom d'un projet collectif avec un noyau d'artisans qui portant ce projet et de nombreuses personnes du monde entier qui sont venues plus ou moins longtemps dans notre atelier avant de construire leur propre projet. Nous ne recherchons pas à créer des Handpans identiques. Chacun des accordeurs a son style et sa propre recherche du type d'instrument qu'il préfère. C'est une des richesse fondamentale de notre projet qui ne peut être atteinte que lorsque chacun maitrise intégralement le processus de fabrication, chacun est "maker" ET "tuner", ainsi personne n'exploite la force de travail d'un autre. Vous trouverez ci-dessous une présentation du travail des personnes qui signent actuellement les instruments "Shellopan made by... "

Matthieu : "J’ai découvert le Hang de PANArt en 2005, ma fascination pour son timbre sonore m'a fait étudier sa science et sa fabrication dès 2008. Le rêve d'apprendre à accorder le métal devint un projet collectif dès 2010 et j'ai pu présenter les premières créations en public sous le nom Shellopan en 2012.Shellopan by Matthieu

Cela fait plus d'une décennie au cour de laquelle j'ai pu travailler de nombreuses matières premières différentes. Choisir ma matière première et fabriquer mes propres coques a toujours été une étape particulièrement délicate de mon processus créatif. Chaque matière a des spécificités que je dois découvrir et interpréter pour pouvoir participer par mon travail à l’expression de l’instrument final. Souvent je me suis interrogé pour essayer de comprendre à quel point je devais contraindre la matière pour qu’elle exprime ma considération du son et combien je devais aussi accepter que la matière elle-même allait exprimer quelque chose au travers de mon travail.
Le même questionnement peut s’appliquer en tant que joueur, doit-je imprimer mon style de jeu sur l’instrument ou me mettre à l’écoute de l’instrument pour trouver une symbiose entre mon jeu et le caractère que l’instrument porte en lui ?


Je considère que cette « expression » de l’instrument est le caractère plus ou moins subtil qui va aider le débutant à trouver du plaisir à jouer d’un nouvel instrument même sans avoir une grande expérience. Certains musiciens expérimentés peuvent quant à eux parfois rechercher des instruments sans caractère trop affirmé ou avec des spécificités pour pouvoir développer toute l’expression de leur propre jeu. En tant que maker et accordeur, j’ai choisi d’aider la tôle d’acier à exprimer quelque chose qui n’est pas sous mon contrôle, cela donne une « personnalité sonore » unique à chaque instrument. Ce caractère unique se retrouve aussi dans le visuel de l’instrument, les différents procédés d’oxydation de surface que j’utilise réagissent par interaction entre eux et avec une certaine latence. Le rendu final n’est pas complètement prévisible et l’intention de mon dessin est comme pour le son : révéler toute la palette de couleurs que la tôle porte en elle.

Mon quotidien est aussi un programme de recherche qui mêle l’acoustique à la science des matériaux tout en tentant de découvrir de nouvelles gammes ou de nouveaux timbres de son. Je travaille souvent par série de 4 à 8 instruments avec des thèmes comme par exemple faire des instruments qui vont pouvoir se jouer ensemble, explorer de nouvelles gammes moins connues ou avec plus de notes, réaliser des instruments plus graves avec une basse plus profonde ou apporter une touche d'émotion avec des notes les plus aigües aux modulations spécialement travaillées…

Souvent le sustain et le volume sonore sont des indicateurs faciles à percevoir au premier test d’un instrument, mais il y a bien d’autres paramètres plus subtils qui prennent parfois un peu plus de temps à apprécier comme la spacialisation du son par exemple. J’apprécie lorsque des couplages aigus vers graves sont présents sur l’instrument pour lui donner de la chaleur. La note centrale doit avoir de la souplesse pour faire bouger l’air de l’intérieur de l’instrument et ainsi enrichir la basse. Le travail des "shoulder tones" et la présence de modulations d'amplitude au sein des composantes des notes sont pour moi les clés d'un instrument vivant et unique.
Enfin, le caractère d’un instrument doit me donner envie d’en jouer, de l’apprivoiser, d’exprimer des émotions dans mon jeu. Le contraire d’un instrument que j’aime ? un instrument parfait… trop parfait… trop industrialisé, trop « clinique »… "


Grégory : "Ayant découvert le Handpan très tôt dans son histoire, je n'ai finalement franchi le pas de le découvrir sous un autre angle que très tard. Marteler la tôle pour retrouver ce son et cette vibration si particulière aux Handpans, une envie qui sommeillait depuis quelques années. Tout d’abord je souhaitais savoir réaccorder mes propres instruments et le travail de la tôle est finalement devenu une passion. Sentir la tôle se modeler, lui donner une direction en sachant écouter ce qu'elle nous dit. Il est facile de vouloir lui imposer nos envies, mais ce jeu ne fonctionne pas comme ça. Le métal à son mot à dire, il est malléable mais demande un certain respect. Le métal avait commencé à me fasciner, en étudiant le fonctionnement de la lumière et son interaction avec les matériaux. Les métaux ont une place particulière quand on s’intéresse à la lumière, étudier la partie sonore et vibratoire du métal est tout aussi passionnant. J'explore différentes approches pour l'accordage de mes instruments, et garder une part d’expérimentation me semble essentiel. Le son de mes instruments est certainement influencé par ce que j'aime trouver en jouant du Handpan, une balance entre un son chaud et une certaine brillance. Ma recherche se dirige vers un équilibre, un sustain présent mais doux. Je fais des instruments en fonction des gammes que j'ai envie d'explorer, d'idées ou de découvertes. "

 

Quel handpan pour débuter ?

Écrit par Matthieu. Publié dans Non catégorisé.

Article mis à jour le 02/05/2022... mises à jour diverses, lexique, acier nitruré vs inox, achat online, sensibilisation aux arnaques...

Comment choisir un handpan si vous êtes débutant ? Quels sont les critères de qualité d'un bon handpan ? quelle gamme choisir ? Où acheter ?...

Choisir un premier handpan n'est pas toujours simple, vous trouverez ci-dessous nos conseils pour mieux comprendre cet instrument, son environnement et nous l'espérons faire le bon choix. C'est article n'est pas "les 10 meilleurs astuces d'internet pour acheter un handpan", pas de course aux clics ou de marketing ici mais une ressource d'information qui se veut la plus complète possible, accessible et qui est maintenue régulièrement à jour depuis sa première édition en 2016.

Sommaire :

  1. Qui sont les acteurs formant la communauté du handpan ?
  2. C'est quoi tous ces noms que vous utilisez pour parler de vos handpans ?
  3. Comment sont fabriqués les handpans et pourquoi certains instruments se ressemblent-ils ?
  4. Qu'est ce qui détermine le timbre et la qualité d'un handpan ?
  5. Quelle gamme musicale choisir pour mon premier handpan ?
  6. Puis-je me contenter d'un handpan "bas de gamme" ou d'un handpan d'occasion pour commencer ?
  7. Un handpan avec 18 notes ou plus est-il plus difficile à jouer qu'un handpan avec 9 notes ? Dois-je prendre un handpan avec peu de notes pour débuter ?
  8. Quelle gamme musicale choisir pour avoir des handpans complémentaires ?
  9. Puis-je acheter un bon handpan dans les magasins de musique ou sur internet ?
  10. Mais où puis-je donc acheter un bon handpan !?
  11. Ok, j'ai tout compris à vos explications... je voudrais acheter un Hang Drum. Quand pouvez-vous me livrer mon futur Hang Pan Drum ?

 

"Qui sont les acteurs formant la communauté du handpan ?"

Pour les personnes découvrant cet instrument de musique : il faut savoir en premier lieu que le développement du Handpan (parfois aussi appelé Pantam) est aujourd'hui porté par une communauté mondiale composée :

  • d'amateurs passionnés se retrouvant au gré des rencontres, jouant pour eux-mêmes, leurs proches ou en toute autre occasion
  • de fabricants / accordeurs, appelés "makers", leurs marteaux deviennent l'extension naturelle de leurs mains pour sculpter la tôle et en faire un instrument de musique
  • de musiciens professionnels qui repoussent les limites de l'instrument et qui sont une grande source d'inspiration pour tous les joueurs
  • d'organisateurs d'évènements, du plus petit meeting familial au festival réunissant des milliers de visiteurs
  • d'associations regroupant des amateurs et professionnels
  • d'autres personnes qui apportent une valeur ajoutée autour des instruments en organisant des ateliers de découverte / perfectionnement, en revendant des instruments ou encore en créant des accessoires.

Participer à cette communauté a positivement changé la vie de nombre de ses acteurs et ils ont tous la passion de faire découvrir leurs instruments de musique et d'accueillir de nouveaux membres. Bien sûr et comme certainement dans toutes communauté, il y a aussi des courants, des "clubs", des personnes essayant de "tirer la couverture" vers eux, et plus malheureusement parfois aussi des arnaques ou des personnes très attirées par le profit. L'arrivée des influenceurs/youtubers devenant revendeurs ou faisant fabriquer à bas coût des instruments à leur nom touche désormais aussi le monde du handpan. Le marketing abusif, craftwashing, greenwashing,... tout cela se développe aussi avec la renommée grandissante du handpan et peu à peu les communiquants deviennent plus visibles que les passionnés de la première heure. La meilleure forme de protection des nouveaux arrivants est certainement l'information et nous espérons y participer de notre mieux... à notre échelle !

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"C'est quoi tous ce vocabulaire que vous utilisez pour parler de vos handpans ?"

S'il existe une communauté, il existe aussi un vocabulaire qui parfois peut perdre les personnes qui découvrent l'instrument. Commençons par le nom de l'instrument, certains disent handpan, Hang, pantam, hang drum, hangpan, hangpad, hangpan drum, sculpture sonore, cupola, soucoupe volante... il est probable que j'en oublie :) Le nom le plus couramment utilisé est handpan, il fait référence au jeu avec la main et à l'inspiration initiale venant des premiers tambours d'acier de Trinidad & Tobago. Les noms utilisant l'expression "Hang" font référence aux travaux de l'entreprise PANArt qui a souhaité qu'il ne soit pas utilisé pour définir une famille d'instrument de musique, par respect pour leurs travaux, nous ne les utilisons pas (voir la dernière question de cet article pour plus d'infos).

Quelques autres expressions souvent utilisées :

dimple = fossette réalisée au milieu des notes

ding = désigne la note centrale ou le dimple central de l'instrument

gu = évent situé sur le dessous de l'instrument servant à créer et amplifier la basse

bottom notes = notes situées sur la coque du dessous de l'instrument (partie le plus souvent en contact avec les genoux)

shoulder tones = les harmoniques les plus hautes qui sont accordées en premier lieu sur la note centrale, elles se jouent sur le bord de la note et sont particulièrement importante pour déterminer la qualité d'un instrument.

maker / tuner = le fabricant de handpan

acier nitruré = matière première servant à réaliser des handpans. C'est un acier doux (à emboutir) qui a été durci par un traitement thermique et chimique dans un four spécial. Procédé bien connu dans l'industrie (automobile, outillage...) dont l'usage pour le steelpan a été initialement documenté par l'entreprise PANArt en l'an 2000.

ember steel = "braise d'acier" en français, nom de marque donné à des coques prêtes à servir fabriquées par l'entreprise "Ayasa" et réalisées en acier inoxydable ferritique initialement destiné dans l'industrie à faire des équipements de cuisine.

inox 430 / 441 / 4xx = différentes variétés d'aciers inoxydables ferritiques utilisés pour faire des handpans et initialement destinés par les industriels à faire des équipements de cuisine. Ces matières s'opposent à l'acier nitruré et ont toutes un timbre sonore qui se caractérise par un sustain long et un "decay" plus linéaire.

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"Comment sont fabriqués les handpans ? Pourquoi beaucoup d'instruments se ressemblent-ils ?"

La fabrication se déroule en trois étapes, une première partie consiste à concevoir l'objet, une seconde donne vie à un instrument qui devient accordé et la troisième consiste en la finition du timbre sonore.

Pour faire l'objet, certains makers choisissent de tout faire à la main et sélectionnent leur acier, d'autres réalisent une partie du travail de façon plus industrielle tout en conservant la sélection de leur matière première, d'autres enfin utilisent des coques déjà formées et disponibles dans le commerce... l'aspect visuel résultera donc des choix réalisés par le maker et de son niveau de maîtrise de la fabrication des coques. C'est la mise à disposition des coques déjà formées dans le commerce qui a permis la multiplication du nombre de maker car c'est une partie du travail qui est difficile à réaliser mais en contre partie cela à conduit à faire plus d'instruments qui se ressemblent.

Pour faire l'instrument de musique, après avoir donné la forme, l'accordeur intervient pour accorder chaque notes par le martelage de la tôle d'acier. Cette opération est toujours manuelle et dure entre 30 min et plusieurs heures pour chaque instrument.

Enfin, le travail de finition apporté par certains makers se cumule avec les caractéristiques de la matière première pour donner le caractère de l'instrument final. Ce caractère final est constitué d'un "timbre du son" unique à chaque instrument, de l'équilibre la dynamique des membranes des notes, de l'alignement des harmoniques les plus hautes de la notes centrale (les shoulders)... Tout cela dépasse la simple exactitude de l'accordage des notes et révèle le niveau d'expertise et de soin apporté par le maker. Comme dans beaucoup de métiers d'artisanat d'art, ce travail de finition peut prendre bien plus de temps que les deux étapes décrites ci-dessus. C'est cette étape où le temps ne compte plus qui est négligée dans toutes les productions d'instruments privilégiant le volume.

Pour aller plus loin concernant le travail des makers, vous pourrez trouver plus d'informations dans la rubrique "pour les makers".

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"Qu'est ce qui détermine le timbre et la qualité d'un handpan ?"

Les questions suivantes peuvent vous aider à comprendre certains critères de qualité. Nous écrivons en rouge certaines caractéristiques qui seraient particulièrement préjudiciables à votre future relation avec l'instrument.

Mon futur handpan est-il accordé ? C'est le tout premier critère à prendre en compte. Chaque note a 3 composantes : une fondamentale, une octave et une quinte après l'octave. Parfois les notes les plus aigües sont accordées avec une octave, une tierce ou une quarte à la place de la quinte. Un instrument peut-être :

  • Un instrument décoratif trouvé sur un site de commerce électronique et qui ressemble visuellement à un handpan. Mal accordé, cet objet est tout simplement injouable.
  • A peine jouable car même accordé approximativement, il y a trop de composantes non harmoniques dans les notes et cela rend le son peu agréable pour le joueur et ses auditeurs.
  • Les notes sont accordées et le son plaisant.
  • Agréable car bien accordé avec en plus un travail du timbre sonore et un accordage des "shoulder tones" (notes plus aigües lorsque vous jouez sur les bords de la notes centrale). Cela est très important car le timbre sonore lors de jeu percussif dépendra beaucoup de ce travail des shoulder tones.

Mon futur instrument a-t-il du sustain ? C'est la durée dans le temps de chaque note et un instrument peut avoir :

  • Un sustain trop court imposant une technique de jeu percussive avancé pour être appréciable. Cette catégorie est considérée comme étant un peu moins le "standard actuel du handpan" mais peut particulièrement convenir à des percussionistes ou des personnes recherchant ce type de son. Une telle caractéristique serait considérée comme préjudiciable uniquement pour des personnes qui n'auraient pas pu tester d'autres instruments au moment de faire leur choix.
  • Un sustain adapté à la fois à un jeu mélodique et percussif. Les instruments de qualité et réalisés en acier nitruré sans généralement tous dans cette catégorie.
  • Un sustain long plus adapté à un jeu lent ou méditatif. Un sustain trop long peut être flatteur au premier test mais parfois cela peut créer une sorte de grande "soupe sonore" où tout se mélange en même temps. Il est alors nécessaire d'intégrer dans le jeu l'extinction du son et cela devient une technique de jeu très avancée. Les instruments en inox sont réputés avoir le sustain le plus long.

Comment est la dynamique de mon futur handpan ? Ce paramètre permet au joueur de communiquer de l'émotion au travers de son jeu en jouant parfois de façon toute douce et en intégrant aussi des passages à plus fort volume sonore.

  • Des notes qui doivent être jouée très fort pour être audibles ou qui saturent très vite alors que le jeu n'est pourtant pas très fort.
  • Une dynamique démarrant très bas, un simple effleurement des notes les fera vibrer, cela facilite l'apprentissage pour les débutants mais un jeu trop fort pourrait être fatigant du au volume sonore de l'instrument devenant très fort.
  • Une très large dynamique, à la fois du plus bas au jeu le plus fort, même si l'instrument peut nécessiter plus de précision dans son touché pour révéler son potentiel.

Ce handpan est-il équilibré ? Est-ce que l'ensemble des notes sonnent avec le même timbre de son ou certaines apparaissent-elle comme dominant l'instrument ?

  • Une ou plusieurs notes semblent avoir une moindre et/ou plus forte dynamique et/ou des différences de timbre de son, cela peut participer au caractère de l'instrument mais votre jeu sera "coloré" par cette personnalité.
  • L'instrument est très équilibré... si cela va parfois bien convenir à un musicien qui cherche à mélanger les instruments ou à donner lui-même toute l'expression à sa musique, parfois cela peut être considéré comme un son plus "clinique" et l'instrument pourrait manquer de personnalité.
  • Il y a toute une subtile progression entre les deux extrêmes présentés ci-dessus. Pour un débutant, nous considérons que la personnalité d'un instrument va participer à donner au joueur l'envie de jouer et va donc inspirer ses premières "compositions" intuitives.

Qu'en est-il du couplage entre les notes ? Le couplage est l'interaction entre les notes durant le jeu. Ce paramètre participe à la balance "équilibre / caractère" d'un handpan. Il ne faut pas rechercher une absence totale de couplage qui enlèverait tout relief et subtilité à l'instrument.

  • Un ou des couplages entre des notes ne formant pas un accord ou tout autre couplage trop présent et dominant tout l'instrument (exemple : un couplage de deux notes côte à côte et séparées d'un demi-ton sera gênant).
  • Un couplage entre notes voisines formant un accord, cela donnera de la texture au son et il aura moins de pureté, cela participe au caractère de l'instrument mais il est préférable que ce type de couplage ne soit pas trop marqué.
  • Un couplage entre une note grave et son octave, colore le sont de l'instrument, à nouveau cela se traduit par plus de caractère mais il doit rester possible de jouer la note sans que le couplage domine tout l'instrument. L'existence d'un délais est donc privilégié entre l'activation de la note et de son couplage. Certains couplages inversés (aigüe vers grave) sont parfois très agréables car ils donnent un son plus chaleureux.

Qu'elle finition a mon futur instrument ? La finition donne l'image du soin apporté par le maker à son travail d'artisan.

  • L'ouverture sur la coque du dessous (Gu) et/ou le bord de l'instrument sont-ils coupants ou bien finis et rendant donc l'instrument agréable à manipuler ?
  • Le "Gu" est-il accordé et en cohérence avec la gamme de l'instrument ?
  • Le son de la coque en dehors des notes est-il métallique, "sec" ou "mat" ?
  • Le touché de l'instrument est-il soyeux ou rêche ?
  • Le bord de l'instrument est-il bien fini ou brut de découpe de la coque?
  • Le bord de tôle tout autour de l'instrument est-il fourni, fixe en laiton, amovible et en matériel de qualité ou est-ce un bout de plastique doré à l'effet "bling-bling". Le bord de tôle est apprécié pour les jeux en intérieur ou lors d'enregistrement car il permet adoucir les harmoniques les plus hautes. C'est aussi une bonne protection lors des manipulations ou du transport.
  • L'instrument a-t-il une identité visuelle ? même s'il n'est bien sûr pas possible de faire de ce point un critère.

Quel avenir pour mon instrument ?

  • Il est fait dans un matériau résistant à la rouille (tôle nitrurée ou inox) ou il est en tôle non traitée / traitement trop fin et nécessite donc un entretien constant.
  • Existe-t-il des personnes acceptant de le ré-accorder proche de chez vous ou son ré-accordage s'annonce particulièrement compliqué ou couteux.
  • Pourrait-t-il être facilement échanger si un jour je souhaite changer de gamme (ce souhait est assez commun et seul les instruments de qualité sont échangeables facilement).

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"Quelle gamme musicale choisir pour mon premier handpan ?"

Chaque fabricant de handpan propose une liste de gammes qu’il fabrique et parfois la possibilité de demander la réalisation de gammes personnalisées. Il existe plusieurs centaines de gammes de handpan différentes. Les noms donnés aux gammes sont choisis par les fabricants parfois de façon poétique, parfois en reprenant un nom déjà utilisé par un autre maker, parfois pour se différencier des autres, parfois en respectant plus ou moins les noms déjà connus en théorie musicale et parfois même en prenant les noms des musiciens de certaines vidéos sur youtube (ex : gamme Sam Maher)... bref, il est fort probable que vous trouviez tout cela un peu chaotique et si cela peut vous rassurer, nous aussi ! Nous avons réalisé un article très détaillé expliquant les caractéristiques des gammes de handpans et la théorie musicale associée, la présentation faite ci-dessous est moins théorique et plus adaptée pour aider à choisir une gamme de handpan avec une vue d'ensemble des multiples styles de gammes qui existent et leurs caractéristiques principales.

Pour un débutant, nous recommandons de pouvoir tester différentes gammes et, au sein de la même gamme, différents instruments. C’est autant le timbre sonore, la dynamique des notes sous ses propres doigts ainsi que la gamme d’un instrument qui déterminent souvent le choix pour tel ou tel instrument. Le « coup de cœur » et l'écoute de son intuition sont souvent de bons critères. Certaines gammes peuvent sembler être plus facile à jouer pour un débutant car elles permettent un jeu mélodique intuitif. Par exemple, la gamme Ré / La mineur hexatonique est souvent considérée comme un très bon point de départ et c'est une des gammes les plus vendues (Cette gamme est parfois aussi appelée D mineur, D Celtic mineur, D AmaRa ou même parfois gamme Daniel Waples...).

Avant d'entrer dans les détails, il faut noter que les gammes sont déterminées par rapport à une note tonique, un point de départ. Il y a le plus souvent deux toniques par instrument définissant deux modes principaux et apportant souvent de la confusion auprès des personnes découvrant cet instrument. La note centrale et la seconde note la plus grave sur le dessus de l'instrument constituent ces 2 toniques. La première lettre indiquée est toujours la note centrale et la seconde est parfois non indiquée mais certains noms de gammes n'ont de cohérence avec la théorie musicale que si l'on mentionne cette seconde tonique qui détermine alors la gamme la plus complète véritablement présente sur l'instrument.

Les gammes peuvent-être soit mineures, soit majeures, soit basées sur des modes plus souvent utilisés dans les musiques du monde comme les modes dits orientaux :

  • le mineur se prêtant plus à un jeu pour soi (introspectif, méditatif, relaxant...). Pour détailler plus finement les 4 modes mineurs existants, il est possible ici de faire référence aux modes grecs dont voici les caractéristiques et quelques appréciations sur leurs usages :

- Le mode Eolien, aussi appelé mineur naturel et considéré comme un mode mélancolique, sans tension, doux, calme... utilisé dans les ballades, le rock, la pop. Ce mode est un peu au milieu des modes mineurs phrygien (plus sombre) et dorien (plus lumineux).
- Le mode Dorien, très utilisé dans les styles musicaux funk, métal, jazz, rock, médiéval, celtique... il est à la musique ce que le palindrome est aux mots... avec un peu de brillance (du fait du VI degré). Certains le considèrent brumeux, onirique ou encore solennel.
- Le mode Phrygien, ce mode peut être considéré comme triste, tendu, plus sombre que l'eolien, c'est aussi le mode la passion, du flamenco... Ce mode s'appelle Kurd dans le système musical oriental mais ne sonne pas du tout oriental.
- Le mode Locrien, c'est un mode réputé difficile à faire sonner, instable, étrange, dissonant.. mais bien sûr utilisé en jazz et en métal... C'est le mode le plus rarement réalisé sur un handpan.

La gamme mineur la plus typique est la gamme appelée "Kurd" en Ré avec 9+1 notes. En fait elle est un Ré(D) Eolien (Aeolian en anglais) et un La(A) Phrygien (Phrygian) heptatonique. Kurd étant le nom du mode Phrygien dans le système définissant la musique orientale (Maqâm). transposé un demi-ton plus bas et avec 8+1 notes, c'est alors la gamme de handpan joué par Sam Maher dans le métro de New York qui est identifié comme étant un C# Aeolian.

  • le majeur se prêtant plus à un jeu démonstratif (communiquer aux autres, raconter une histoire au travers de sa musique, une atmosphère plus joyeuse).

- Le mode Ionien, aussi appelé simplement mode majeur et est considéré comme ayant une couleur gaie, de réjouissance, de joie, d'innocence, un langage d'enfant...
- Le mode Lydien, un mode comique, étrange, planant... le mode le plus brillant de tous les modes majeurs... "plus majeur" que le mode ionien garce à sa 4th augmentée !
- Le mode Mixolydien, un mode plein de douceur, très utilisé dans le blues et la musique des 70's du à sa couleur considérée comme planante, incantatoire, mystique...

Il n'y a pas vraiment une gamme majeure considérée comme la plus courante, Sabye, YshaSavita, Celtic majeur, Fa majeur, E/A Lydian, Aegean sont des classiques

  • les modes orientaux et plus largement tous ceux aux accents de musiques du monde... ils sont souvent des invitations au voyage, à une musique plus mystérieuse, envoutante. Ils sont basés sur :

- Le mode harmonique mineur (exemple : harmonic minor, servant de base au gamme romanian minor, ukrainian dorian mais aussi hijaz...)
- Les modes issus du Maqâm (le système caractérisant la musique orientale, exemple : Hijaz, Hijazkar...)
- Les très nombreux Râgas indien (exemple : raga desh...) mais ils n'ont pas tous des accents "world music" et qui parfois donnent juste d'autres noms à tous les modes cités ci-dessus.

La gamme "world" la plus connue est la gamme Hijaz, nom provenant du Maqâm (système définissant les règles de la musique orientale). C'est une gamme Kurd dont uniquement la tierce a été augmentée d'un demi-ton. Ceci créé toute la tension et la surprise qui caractérise ce mode.

Info complémentaire : Notre expérience nous indique qu'environ 75% des personnes choisissent un mode mineur pour leur premier handpan. 15% une gamme "world/orientale" et 10% une gamme majeure. Certains formateurs recommandent des gammes en Ré mineur pour débuter car c'est un des grands classique et avoir les mêmes instruments facilite l'apprentissage collectif. Les gammes orientales ont souvent une sorte d'effet ON/OFF, soit l'on tombe amoureux du jeu plein de surprises qu'elles offrent soit l'on ne se sent pas à l'aise car trop elles sont trop éloignées de sa propre expérience/culture musicale. Enfin, certains instruments peuvent être à la fois majeur et mineur selon la tonique que l'on considère en le jouant mais le mode accessible via la note centrale est souvent considéré comme dominant le handpan (exemple : gamme D/F Voyager, Ré mineur et Fa majeur mais la présence du Ré au centre atténue la sensation de jouer aussi sur une gamme en Fa majeur, le joueur pouvant bien sûr tout de même réussir à mettre en emphase la tonique en Fa).

Lorsqu'une gamme est définie tel que cela est présenté ci-dessus, il faut enfin considérer qu'elles peuvent être déclinées en versions pentatoniques, hexatoniques, heptatoniques... plus rarement octatoniques, décatoniques, chromatiques... cela fait référence au nombre de notes par octaves (attention ne pas confondre avec le nombre de notes total de l'instrument).

  • Pentatonique. 5 notes par octave, la gamme est facile à jouer avec une belle répartition entre notes graves et aiguës mais il est plus difficile de sortir de l’ambiance imposée par la gamme. Elle se prête bien au styles de jeux dominés par la rythmique et pourrait être plus rapidement ennuyeuses pour ceux qui souhaitent garder un jeu intuitif sans travailler la technique. Les gammes pentatoniques les plus courantes sont les Pygmy (mineur penta), Aegean (majeur penta), Onoleo (harmonic minor penta)
  • Hexatonique. 6 notes par octave, intermédiaire entre pentatonique et heptatonique. Une seule composante est manquante (exemple avec les gammes les plus classiques : la seconde en partant du La/A est manquante dans la gamme Celtic mineur et sur la gamme Fa/F Equinox c'est la quarte du Fa qui est manquante) et cela empêche de jouer certains accords même si cela est moins marqué que pour les gammes pentatoniques.
  • Heptatonique. 7 notes par octave, plus de subtilités dans les jeux mélodiques sont possibles mais vous aurez moins de notes aigües après la répétition de la tonique. La gamme D/A Kurd présentée plus haut est le grand classique de cette catégorie de handpan.
  • Octatonique ou Décatonique. Ce sont des modes heptatoniques avec en plus une ou trois notes chromatiques. Cela permet de faire des rares instruments multi-modes (exemple : Shellopan harmonic minor & natural minor). Sur un instrument décatonique, il y aura 10 notes par octaves offrant une diversité mélodique et harmonique très rarement atteinte sur un handpan. Ecoutez la diversité de mélodies de cette gamme oriental decatonic pour vous faire une idée.
  • Chromatique. 12 notes par octave, cela signifie les blanches et les noires d'un piano. C'est une sorte de "Graal du handpan" mais c'est aussi une fausse bonne idée de souhaiter cela sur un seul instrument (voir l'exemple du spacedrum chromatique pour se faire une idée par soi-même)... Pour des raisons physiques cela se fera au détriment de la qualité du timbre sonore global de l'instrument. Aucun jeu intuitif ne sera possible sur un tel instrument et si vous vous intéressez tout de même à ce type de configuration, il faut soit se tourner vers le Steelpan soit envisager d'acheter 2 à 3 handpans spécialement adaptés pour constituer un set chromatique.

Lorsque la gamme et son nombre de notes par octave est défini, il est maintenant possible de choisir l'écart entre la note centrale et la seconde note la plus grave. Le rapport entre ces deux notes va déterminer les deux principaux modes dominant votre handpan et aussi la richesse des accords que vous pourrez jouer (ce dernier paramètre varie prioritairement selon nombre de notes par octave sur votre instrument comme cela a été vu au point précédent).

  • Le plus classique est un écart de quinte (exemple note centrale en Ré/D et la suivante 7 demi-tons plus loin et donc en La/A comme sur la gamme C#/G#celtic mineur ou D/A Kurd).
  • Un peu moins classique et très intéressant pour assoir la présence de l'instrument dans son registre grave : le rapport de quarte puis de quinte (exemple notre centrale en Si/B et suivante 5 demi-tons plus loin et donc en Mi/E, puis la suivante en Fa#/F# comme sur les gammes B/E Pygmy).
  • Plus intéressant encore pour la présence basse et les accords, un rapport de tierce, puis de quarte, puis de quinte (exemple : F / Ab Bb C comme sur la gamme "F Equinox heptatonic" ou sans la quarte sur le plus classique "F Equinox").
  • Un rapport de seconde est plus rare car il donne l'impression que l'instrument n'a plus de basse centrale et cela peut parfois dérouter les joueurs (exemple gamme F Akepygnox), il est aussi possible de faire cette configuration en gardant la forte présence de la basse centrale en ajoutant les secondes, tierce et quarte ou toute autre notre manquante sur le dessous de l'instrument. Il en résulte des instruments plus complexes à prendre en main et faisant quelques compromis sur la qualité du son et/ou la jouabilité (une note projetant le son vers le sol ne sonnera pas pareil qu'une note sur le dessus de l'instrument). Les instruments avec des bottom notes permettent de couvrir plus de 2 octaves et offrent malgré les compromis une très grande diversité de jeu, voir par exemple le E Harmonic minor 18.
  • Enfin, un rapport d'une octave entre la note centrale et la suivante est une configuration plus rare misant tout sur une présence grave renforcée mais sans ouvrir plus de possibilités d'accords. Le Low F2 Pygmy de Yshama pantam joué par Kabeçao est un très bon exemple d'une telle configuration.

Pour aller plus loin, voici un article présentant différents exemples de plus de 120 gammes de handpan avec des vidéos de démonstration et des informations théoriques plus approfondies. Enfin vous pourrez aussi trouver bénéfice à lire cet article issu du blog de David Charrier (musicien, blogueur et animateur d'atelier d'apprentissage du handpan) où il partage ses conseils pour choisir un instrument. Enfin, si vous avez un instrument en vue et que vous êtes curieux des caractéristiques de sa gamme, n'hésitez pas à nous contacter !

Info complémentaires : Si vous n'avez pas la possibilité de tester des gammes par vous même, les vidéos publiées sur internet peuvent vous aider. Il faut cependant savoir que le son de certaines vidéos et parfois "mastérisé" et donc non naturel. Il est aussi fréquent que l'instrument soit mis en valeur par un musicien professionnel dont l'expression impressionne sans forcément donner un aperçu fidèle de l'instrument en lui-même (L'expression musicale associée à la maîtrise technique dominant la "plus simple" démonstration du son). Notre expérience nous indique aussi que lorsque nous recevons des visiteurs pour choisir un instrument et qu'ils avaient présélectionné un handpan en vidéo, dans environ 50% des cas, ils ont un coup de coeur avec un autre instrument ou une autre gamme. Si vous n'avez pas d'autre option que d'acheter un instrument online, au minimum demandez toujours la vidéo de démonstration de l'instrument exact que vous allez recevoir et n'acceptez pas celle d'un instrument "similaire", si un fabricant n'a pas le temps de faire une vidéo de 2 minutes de son instrument, il n'a probablement pas non plus le temps de faire un très grand travail de finition !

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"Puis-je me contenter d'un handpan "bas de gamme" pour commencer ? ou bien un handpan d'occasion ?"

En tant que débutant, il est particulièrement important de choisir un instrument de qualité. Nous rencontrons souvent des personnes supposant qu'un instrument "bas de gamme" est suffisant pour "se faire un idée" avant d'aller plus loin. Nous pensons que c'est une erreur ! Si un musicien percussionniste est capable de faire une très belle musique avec deux simples petites cuillères, c'est un art qui nécessite beaucoup de pratique. En tant que joueur de handpan débutant, vous aurez besoin que l'instrument vous "porte" et que vous ressentiez qu'il vous "appelle" à jouer de façon intuitive. C'est en grande partie la qualité du son qui permet de jouer de façon intuitive avec très peu de notes et sans un long apprentissage tout en provoquant du plaisir à jouer et à écouter. C'est cette qualité du son qui vous motivera à garder l'instrument près de vous.

Plus tard, après avoir "adopté" son instrument, le jeu intuitif comblera certains et ils affineront leur "touché" de l'instrument; d'autres souhaiterons développer des compositions mélodiques et/ou travailler l'aspect rythmique... Le handpan parait (trop) simple et avec (trop) peu de notes mais un bon instrument permettra d'aller loin malgré ce nombre de notes qui sera toujours limité ! Il existe des cours et des workshops pour travailler la rythmique, la composition...

Pour choisir votre premier handpan, nous vous recommandons de contacter un fabriquant, de vous entretenir avec lui, de vous sentir en accord avec sa démarche, de tester plusieurs instruments et de choisir l'instrument que vous vous sentez vraiment prêt à adopter. Participer à des rencontres de la communauté facilite la possibilité de tester différents instruments. Chacun a ses préférences personnelles concernant la sonorité et les gammes. Ces préférences seront parfois difficiles à expliquer avec des mots. Notre meilleur conseil pour choisir un premier handpan est donc d'en tester plusieurs et de prendre le temps d'écouter son intuition !

La possibilité de tester plusieurs instruments côte à côte est rarement possible lorsque regarde les ventes de handpan d'occasion et du coup nous ne pouvons recommander cette solution que si vous avez déjà une bonne connaissance des handpans et de l'appréciation de leur qualité. Nous tenons aussi à attirer l'attention sur la grande quantité de handpans très "médiocres" sur les sites d'annonces comme "leboncoin". Il est aussi impératif de s'assurer que le fabricant est connu du vendeur ou que d'autres fabricants accepteront de faire l'accordage de cet instrument d'occasion (les artisans refusent généralement de réaccorder des instruments non signés par leur maker). Un instrument même très peu joué a besoin d'être révisé par un accordeur avant la vente.

Enfin, nous pensons utile de préciser que les prix des instruments sont rarement proportionnels à leur qualité, il est donc nécessaire de pouvoir apprécier par soi-même le niveau de qualité d'un instrument sans se baser sur ce critère.

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"Un handpan avec 18 notes ou plus est-il plus difficile à jouer qu'un handpan avec 9 notes ? Dois-je prendre un handpan avec peu de notes pour débuter ?"

Pour info, un instrument noté 8+1 notes chez certains pourra être noté comme ayant 9 notes chez d'autres. Plus un instrument est grave, plus les notes prennent de la place sur la surface et plus il est compliqué d'en mettre beaucoup. Initialement les premiers Hang réalisés par PANArt avaient 8+1 notes avant que ce nombre soit réduit à 7+1, l'augmentation du nombre de notes est une initiative qui s'est développée dans monde du handpan.

Le nombre de notes va déterminer l'étendue de l'univers mélodique (la tessiture) dans lequel vous pourrez jouer avec votre instrument. Dans ce domaine, plus il y a de notes, plus cet univers sera étendu. La contre-partie est que plus il y a de notes plus le travail du maker sera difficile et plus le risque d'avoir des mauvais couplages entre les notes sera présent. Le timbre du son pourrait perdre un peu de son coté cristallin et avoir ainsi un peu plus de texture.

Concernant la facilité de jouer l'instrument lorsqu'il y a plus de notes, si les notes sont toutes situées sur le dessus de l'instrument, les notes les plus aiguës deviennent plus nombreuses et ses notes-là nécessitent un touché plus précis. Vous pourriez avoir la première impression que l'instrument est plus difficile à jouer mais c'est une impression qui va s'estomper très vite avec vos premiers progrès en tant que joueur. Il ne faut donc pas de sentir limité par cette première impression en tant que débutant.

Une autre façon d'augmenter le nombre de notes est d'ajouter des notes sur le dessous de l'instrument. Ce type d'instrument "tout-en-un" était initialement conçu pour des personnes voyageant beaucoup avec leur instrument et ne pouvant pas en avoir plusieurs avec eux. Le touché des notes du dessous est plus délicat pour les débutants et il faut un peu d'habitude pour prendre de l'aisance. Là encore, il ne faudra pas se sentir limité par cette première impression en tant que débutant mais comme le prix va augmenter jusqu'à parfois doubler, il sera utile de se demander s'il ne serait pas préférable d'avoir un second instrument à coté du premier plutôt que d'avoir toutes les notes sur les deux faces d'un seul... deux instruments, cela permet aussi de jouer à deux !

Nous échangeons souvent avec des joueurs sur la crainte de s'ennuyer avec une gamme pentatonique ou avec un instrument ayant peu de notes. Notre expérience nous indique qu'il est presque tout aussi facile de s'ennuyer avec un instrument ayant beaucoup plus de notes. Lorsqu'un joueur tourne en rond avec son instrument, c'est juste le signe qu'il doit travailler d'autres aspect de son jeu comme la rythmique par exemple. Aux premières heures du Handpan, des musiciens faisaient un album entier avec un seul instrument à 9 notes

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"Quelle gamme musicale choisir pour avoir deux handpans complémentaires ?"

Cette question arrive systématiquement lorsqu’une personne souhaite acquérir un second instrument ou que deux personnes souhaitent jouer ensemble. Cette question n’a pas de réponse applicable à tous et nous distinguons trois pistes de réponses selon le profil de chacun :

- je veux ajouter quelques notes à mon instrument actuel : cela permet de changer la gamme de mon handpan en remplaçant l’une ou l’autre des notes de mon handpan. Le deuxième instrument ne servira que pour cela et toute gamme comportant les notes que vous souhaitez changer/ajouter sera le bienvenu.

- je veux pouvoir jouer intuitivement avec d’autres personnes : jouer intuitivement nécessite d’avoir de nombreuses de notes en commun. Deux handpans avec les mêmes notes dont l’un avec un registre grave et un autre plus étendu vers les aigües donnent de très bons résultats. Si une ou deux notes ne sont pas en commun, cela n’est pas bloquant, s’il y en a plus, le jeu deviendra plus difficile et moins intuitif.

- je veux jouer ou composer seul ou à plusieurs des morceaux de musiques : composer votre set chromatique sera peut-être fait pour vous, chaque instrument devra avoir un minimum de notes en commun. Il faut savoir que le placement des notes rendra difficile le travail de mémorisation et que certains enchainement de notes pourraient être difficiles à réaliser.

A vous de déterminer laquelle de ces catégories vous correspond le plus pour trouver votre second instrument. Il est parfois aussi utile de considérer le timbre sonore d’un instrument pour choisir le bon complément et je recommande en ce sens de considérer des instruments de niveau de qualité proches ou de pouvoir tester le rendu avant achat.

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"Puis-je acheter un bon handpan dans les magasins de musique ou sur internet ?"

D'un instrument artisanal réalisé par deux personnes au monde en l'an 2000, il a inspiré de nouveaux artisans passionnés à développer d'autres créations à partir de 2008 et il voit maintenant arriver des personnes souhaitant industrialiser sa production et sa vente. C'est certainement ce qui a dû arriver à de nombreuses autres créations avant lui... Est-ce pour autant normal ou acceptable ? Prendre position sur ces questions alors que nous sommes nous-même des fabricants, c'est ouvrir un débat qui peut manquer de neutralité... Ne rien dire, c'est cautionner... Nous écrivons donc ici un avis qui doit être considéré comme provenant de fabricants passionnés et impliqués dans la communauté du handpan depuis ses premières heures.

Pourquoi un handpan fabriqué de façon industrielle ou en série serait-il moins bon qu'un instrument artisanal ? Nous pensons qu'une étape de sa fabrication nécessite de prendre beaucoup de soin et c'est celle qui transforme un l'objet métallique produisant du son en véritable instrument de musique. Cette étape c'est la finition, le travail du timbre sonore des notes, du caractère de l'instrument... cela dépasse le simple accordage d'une note qui est lui assez facile à obtenir. C'est un travail subtil où le temps ne compte plus et c'est cela qui nous semblent donc peu compatible avec la logique de production nécessaire pour alimenter des grossistes et magasins de musique.

Comme nous l'avons expliqué en début d'article, nous estimons que les joueurs débutants ont besoin d'un bon instrument tandis qu'un percussionniste expérimenté pourra faire une très belles musique avec deux simples petites cuillères (bien sûr, ils préfèreront certainement de très bons instruments). Nous avons rencontré trop de personnes ayant acheté un mauvais handpan dans un magasin de musique ou par petites annonces et qui n'ont jamais réussi à avoir du plaisir à jouer. Pire, certaines se sont senties dévalorisées car incapables de faire de la musique agréable avec cet instrument alors qu'il est réputé comme le plus apte à permettre d'accéder au plaisir de faire de la musique grâce à son apprentissage intuitif.

Comme le "prix du marché" d'un handpan a été historiquement établi sur le canal de la vente directe du fabricant au joueur, les handpans vendus dans les magasins de musique ou sur des sites de vente en ligne sont bien souvent vendus plus cher que le prix qu'un connaisseur accepterait d'investir au regard de la qualité des produits présentés. Si vous souhaitez acheter un instrument sur un site de vente en ligne, nous vous invitons à demander une vidéo de l'instrument exact (pas celle d'un instrument similaire) que vous allez recevoir et à bien vérifier quelles sont les conditions pour faire réaccorder de votre instrument. Dans un magasin de musique, vous aurez l'occasion de comparer par vous même s'il y a plusieurs instruments disponibles mais il faut bien garder en mémoire que l'ordre des  prix n'est pas le reflet de la qualité des instruments revendus par ce canal de distribution.

Les handpans en provenance de Chine et en vente ou en promotion sur facebook, amazon, aliexpress, alibaba sont très majoritairement des objets décoratifs et n'ont fait l'objet d'aucun travail sérieux d'accordage.

Depuis 2021 en France, des sites spécialisés dans le dropshipping vous feront croire qu'ils sont producteurs, importateurs ou revendeurs de handpans alors qu'en fait ils ne font que commander à votre place un handpan en Chine qu'ils vous feront livrer directement. Ce sites sont trompeurs car ils vous font croire qu'il s'agit d'entreprises françaises et utilisent des nom comme handpan-france. Ces sites ont tous en commun de n'avoir aucun nom, adresse exacte et identifiant de leur entreprise trouvable sur leur site internet. Ils utilisent aussi des faux commentaires de clients... C'est une sorte de condensé de toutes les arnaques à la mode sur internet, à fuir absolument !

Depuis 2022, c'est aussi au tour des influenceurs / créateurs de contenu sur internet d'entrer massivement sur le business de la revente de handpans qu'ils ne fabriquent pas eux-même. Certains les feront fabriquer en Chine avant de mettre leur propre nom dessus ou d'autres promettront de savoir quel est le bon handpan pour vous permettre de participer à leurs cours en ligne. A chacun de sentir quelles sont les véritables motivations qui se cachent derrière ces multiples promesses !

Enfin, certains vendeurs proposent des "Tongue drum" dans la même catégorie que les handpans. Ce sont deux instruments totalement différents, des lamelles vibrantes produisent le son des tongue drums et des membranes sculptées dans la feuille d'acier le font pour les handpans. La richesse du son et son coté vivant ne sont pas du tout comparables. Cela n'empêchant pas les tongue drums de pouvoir aussi être de jolis instruments de musique mais ils ne peuvent pas être comparés.

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"Mais où puis-je donc acheter un bon handpan !?"

C'est très simple : directement chez un fabricant ! (souvent appelé "maker")

Certains makers réalisent les gammes de leur choix avant de rendre leurs instruments disponibles à la vente dans leurs ateliers, par correspondance ou lors des festivals. Si vous pouvez vous déplacer, cela est toujours préférable car cela vous offre l'avantage de pouvoir tester plusieurs instruments tout en rencontrant le fabricant.

D'autres fabricants préfèrent prendre principalement des commandes et il vous offrent le plaisir d'avoir un instrument réalisé sur mesure pour vous.

Certains vendent aussi via des revendeurs lors de stages d'initiation, enfin certains préfèrent réaliser des ventes flash (le premier qui clique, achète l'instrument) ou revendre à des magasins de musiques.

Il est très probable qu'il y ait aujourd'hui de quoi satisfaire toutes les formes de besoins et que vous puissiez trouvez l'instrument qui vous accompagnera !

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"Ok, j'ai tout compris à vos explications... je voudrais acheter un Hang Drum. J'ai entendu que les suisses n'en fabriquaient plus. Quand pouvez-vous me livrer mon futur Hang Pan Drum ?"

Nous avons écrit la question de façon humoristique en compilant certaines demandes que nous entendons parfois :)

Le Hang est un nom de marque déposée appartenant à l'entreprise PANArt (CH). Le Hang n'est pas le nom générique d'une famille d'instrument de musique. C'est une sculpture sonore qui, de par sa conception, est unique et inimitable. Aucun instrument de la famille des handpans n'a le même timbre de son que le Hang (même s'ils ont pour point commun d'être faits de métal et d'être jouables avec les mains). L'entreprise PANArt était pionnière et les résultats des recherches qu'ils ont partagés lors de la création du Hang ont inspiré de nombreux fabricants actuels (incluant les membres de l'équipe Shellopan). Pour cette raison, ils jouissent d'un très grand respect au sein de la communauté du Handpan.

L'entreprise PANArt fabrique toujours des instruments de musique et leurs dernières créations s'appellent "Balu" (aussi appelés Hang Balu). Si votre souhait est d'obtenir une de leurs créations, le meilleur moyen est bien sûr de les contacter directement.

(ps : évitez d'utiliser l'expression HangDrum si vous souhaitez contacter l'entreprise PANArt, cela faisait partie de la note d'humour dans la question/titre mais ce terme est inadapté)

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Matthieu, fondateur de la coopérative Shellopan

music scales

Écrit par Matthieu. Publié dans Non catégorisé.

last update : 10/08/2019 (full article rewrited including our approach of tuning, explanation about notation and all our handpan scales with sample video)

 

Explanations about notation and music scales :

Notes are written with English notation, translation in French is : C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol, A = La, B = Si. D# = Eb = Ré dièse = Mi bémol

The number of semi-tones between 2 notes, starting from the tonic are written in a list like this one : 2212221. All the components in a music mode have names :

  • Tonic = the first note of a scale, most of the time it’s not the central note but the note in front of your belly when the instrument is on your lap
  • m2, M2 = minor second or Major second
  • m3, M3 = minor third or Major Third. If the scale include a m3, it’s a minor scale
  • 4th = fourth
  • Triton = 6 semi-tone from the tonic, dissonant note
  • 5th = fith, the dominant of the scale
  • m6, M6 = minor sixth, Major sixth
  • m7, M7 = minor and Major seventh
  • 8th = octave of the Tonic
  • 12th = fith after the octave of the tonic

A heptatonic scale contains 7 notes per octave. A hexatonic scale contains 6 notes per octave, the missing note compared to the closest heptatonic scale is mentioned with : (-M2), it means that the Major 2nd is missing on the instrument. A pentatonic scale contains 5 notes per octave, the pentatonic instruments cover the largest register from low to high notes, they are easy to play intuitively but you may feel that it’s harder to create different atmosphere.

All the scales have “poetical” names like “Equinox” or “voyager” or names coming from their related Greek mode like “Aeolian” or names coming from their cultural origin like “Ake Bono” or “Hijaz”. To help to understand some music theory, I always wrote the name of the first musical mode you can find in the scale (ie : Ab Major hexatonic (-M2)).

About Greek modes, they are the most well-known modes in western music. The Ionian mode is also called the Major mode, the Aeolian mode is also called the natural minor mode. When you define what is the tonic (starting point), the mode becomes a scale. C  Ionian have the same notes than D Dorian than E Phrygian than F Lydian than G Myxolydian than A Aeolian than B Locrian.

Most of the time, the central note is a bass in the scale and the note is always written in front of the scale name, but it’s not the tonic. Some notations add confusion : E Aeolian should be written E/A Aeolian because the E is a 4th under the first complete octave and the A is the real first note of the Aeolian scale.

 

All our handpan scales :

Scales inspired by the 7 Greek modes.

 

Ionian (Major mode, well-known in western musique - 2212221) - Tonic M2 M3 4th 5th M6 M7

AEGEAN

C E G B C E F# G B – G major pentatonic (-M2 -5th ) also called Aegean, this is a double bass scale.

Demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=10m14s

 

VOYAGER

D F A C D E F A C – F major pentatonic (-M2 -4th ) also called Voyager / magic Voyage / magic hour. If you consider this scale with a double bass (D and F) this scale is a A minor pentatonic (-M2 –m7), this scale is really easy to play with all the A or D minor scales.

Demo : https://www.youtube.com/watch?v=rop-QBr1E-M

 

EQUINOX

F Ab C Db Eb F G Ab C – Ab major hexatonic (-M2) also called Equinox. This scale include the C Phrygian hexatonic (-m7) also called F/C Integral.

F Equinox 8+1 notes made by Delphine : https://www.youtube.com/watch?v=3BWt19e5axw

F Equinox 8+1 notes : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=01m08s

F Equinox 10+1 notes : https://www.youtube.com/watch?v=AxTmSAePBik

F Equinox 8+1 notes played by Matthieu : https://www.youtube.com/watch?v=mcPFymSGE4w

 

Dorian (minor mode used in Western music - 2122212) - Tonic M2 m3 4th 5th M6 m7

DORIAN

E A B C D E F# G A – A Dorian : close from Aeolian, just the 6th is augmented (F#). Same notes than D myxolydian.

E/A Dorian 9+1 notes : https://www.youtube.com/watch?v=hx7Svwdb-II&t=292s#t=02m06s

 

A D E F G A B C D – D Dorian with A central note.

A/D Dorian 8+1 notes : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=0m15s

 

Phrygian (old minor mode from the Pythagorean tetrachords - 1222122) - Tonic m2 m3 4th 5th m6 m7

PHRYGIAN

D A Bb C D E F G A  - A Phrygian  also called Annazyska by some makers

 

KURD / INTEGRAL

D A Bb C D E F A C D – A Phrygian hexatonic (-m7) also called Integral scale or Kurd. This version is a 10 notes scale easy to play intuitively with D/A Celtic minor or the Voyager

 

Lydian (uncommon Major mode - 2221221) - Tonic M2 M3 Triton 5th M6 M7

This mode can be found in a hexatonic version in the “E La Sirena 9” if you consider the G as the tonic

 

Myxolydian (another common Major mode - 2212212) - Tonic M2 M3 4th 5th M6 m7

YSHA SAVITA

Db Ab C Db Eb F Gb Ab Db – Ab Myxolydian Hexatonic (-M2) : also called YshaSavita, a very happy scale.

Db YshaSavita 8+1 notes : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=05m38s

 

MYXOLYDIAN

A D E F# G A B C D – D Myxolydian

 

Aeolian (natural minor mode - 2122122) - Tonic M2 m3 4th 5th m6 m7

DEEP SHELLO

C Eb G Bb C D Eb F G – G Aeolian Hexatonic (-M2) : also called DeepShello, this is a double bass scale including Eb major Pentatonic (-M2 -4th) and G minor Hexatonic (-M2). This scale include the Raga desya todi and the Celtic minor/ Amara. Very low scale inspired by the Deep sky from Spacedrum.

DeepShello 8+1 notes : https://youtu.be/5IQSSdmr_NE

 

RAGA DESYA TODI

Db F Ab Bb C Db Eb F Ab – F Aeolian Hexatonic (-M2) : Deeper Raga Desya Todi, include a Db Major (-4th ) if you consider the central note as the tonic. Close scale from the celtic minor, only the position of the central note is different.

Deeper RDT 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=08m37s

Deeper RDT 8+1 notes played by Matthieu : https://www.youtube.com/watch?v=BUZpw8zKcrI

 

D F# A B C# D E F# A – F# Aeolian Hexatonic (-M2) also called Raga Desya Todi (RDT), include a D major (-4th) if you consider the central note as the tonic.

One of the first finished handpan Matthieu made, the RDT 8+1 notes : https://www.youtube.com/watch?v=ZhSJ1WOAFlc

 

CELTIC MINOR / AMARA

C# Ab B C# D# E F# Ab B – Ab Aeolian hexatonic (-M2) also called Amara or Celtic minor

C# Amara 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=06m24s

 

D A C D E F G A C D – A Aeolian hexatonic (-M2) also called Celtic minor, 9+1 notes. Considering the D as the tonic, this scale is a D minor too (-m6). Easy to play with F major instruments (the same notes).

D Celtic minor 9+1 notes 6 steels demo : https://www.youtube.com/watch?v=6ZWUFQyr0lo

D Celtic minor 10+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=04m01s

D Celtic minor 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=04m44s

D Celtic minor 8+1 notes played by Cyrille LECOQ : https://www.youtube.com/watch?v=tcqoJwztIKs

 

AEOLIAN

C# F# G# A B C# D E F# - F# Aeolian also called Chandra by some maker.

C#/F# Aeolian 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=09m24s

E A B C D E F G A – A Aeolian.

E/A Aeolian 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=02m39s

 

COOPAN

D A C D E G A C D – A Aeolian Pentatonic (-M2 –m6).

D/A Aeolian penta 8+1 notes demo (cooperative’s handpan 2015) : https://www.youtube.com/watch?v=kQIMLgDuQn8

 

LA SIRENA

E G B C# D E F# G B E – B Aeolian hexatonic (-m7) with 2 bass (E and G) also called E La Sirena with 8+2 notes. You can find the E Dorian and the G Lydian inside this scale. With a special taste coming from the last note.

E La Sirena 8+2 notes demo (cooperative’s handpan 2016) : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=03m16s

E La Sirena 8+4 notes played by Matthieu : https://www.youtube.com/watch?v=4ZPp25G2jjk

 

AKEPYGNOX

F G Ab C Db Eb F G Ab C – F Aeolian hexatonic (-4th ) called F AkePygNox. This versatile scale includes F low Akebono (penta), F low Pygmy (penta), G locrian hexatonic (-m3), Ab major hexatonic  (-M2) or Equinox and C Phrygian hexatonic (-m7) also called F/C Integral. One of the most versatile scale with 10 notes and the tonic as the central note. This scale is hard to build in F and some instruments may have a more textured sound.

F AkePygNox 10 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=01m50s

F AkePygNox 10 notes played by Adrian J Portia : https://www.youtube.com/watch?v=ivJ5vu1BnWk

F AkePygNox 10 notes played by Jona : https://www.youtube.com/watch?v=Smev7ovwTXw

 

F# G# A C# D E F# G# A C# - F# Aeolian hexatonic (-4th) called F# AkePygNox. This versatile scale includes F# low Akebono (penta), F# low Pygmy (penta), G# locrian hexatonic (-m3), A major hexatonic  (-M2) or F# Equinox and C# Phrygian hexatonic (-m7) also called F#/C# Integral. One of the most versatile scale with 10 notes and the tonic as the central note.

F# AkePygNox 10 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=hx7Svwdb-II&t=292s#t=05m54s

 

Locrian (less common minor mode - 1221222) - Tonic m2 m3 4th Triton m6 m7

 

Scales inspired by the melodic minor mode (under construction)

Melodic minor (2122221) - Tonic M2 m3 4th 5th M6 M7

Bartok (4th degree of the melodic minor - 2221212) - Tonic M2 M3 triton 5th M6 m7

Hindou (5th degree of the melodic minor - 2212122) - Tonic M2 M3 4th 5th m6 m7

 

Scales inspired by the Flamenco, Oriental, Indian or Gypsy modes

Harmonic minor (2122131) - Tonic M2 m3 4th 5th m6 M7

HARMONIC MINOR

E A B C D E F G# A – A Harmonic minor. Only the 7th is augmented compared to the A Aeolian and give the typical taste of the Arabic mode.

 

G C D Eb F G Ab B C – C Harmonic minor.

G/C Harmonic minor demo : https://www.youtube.com/watch?v=4a-yxOZR1lg

 

Phrygian Major / Hijaz (5th degree of the harmonic minor mode - 1312122) - Tonic m2 M3 4th 5th m6 m7

HIJAZ

B F# G A# B C# D E F# - F# Hijaz : lowest Hijaz we can build. This scale is hard to build in B and some instruments may have a more textured sound.

B / F# Hijaz 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=11m57s

 

C G Ab B C D Eb F G – G Hijaz.

C / G Hijaz 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=11m03s

 

C# G# A B# C# D# E F# G# - G# Hijaz.

C# / G# Hijaz 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=07m04s

 

A Bb C# D E F G A Bb D - A Hijaz. 10 notes version, central note is the tonic. Made with 51cm shell diameter.

A Hijaz 10 notes played by Matthieu : https://www.youtube.com/watch?v=vMW43m5qsNw

 

KLEZMARA

C G C Db E F G Ab C – C Hijaz hexatonic (-m7). Double bass scale also called C Klezmara.

C Klezmara 8+1 notes played by Adrian J Portia : https://www.youtube.com/watch?v=o52zv0dlT6k

 

Dorian #4 / Romanian (4th degree of the harmonic minor mode - 2131212) - Tonic M2 m3 Triton 5th M6 m7

ROMANIAN HIJAZ

C F G Ab B C D Eb G – F Dorian #4 also called Romanian Hijaz or Shiraz

 

Bhairava / Hijaz Kar (Indian and Arabic mode - 1312131) - Tonic m2 M3 4th 5th m6 M7

Gypsy (1312212) - Tonic m2 M3 4th 5th M6 m7

Harmonic Major (4th degree of the Gypsy mode 2212131) - Tonic M2 M3 4th 5th m6 M7

Bohemian (1311312) - Tonic m2 M3 4th Triton M6 m7

 

Pentatonic Scales

BANSHIKI-CHO

C# F G# Bb C# Eb F G# C# - F minor Penta and G# Major Penta : also called Banshiki-Cho and Shang-Diao.

C# / F Banshiki-Cho 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=cETMY1iIY0A

 

AKE BONO

G C D Eb G Ab C D Eb – C minor pentatonic : also called Ake Bono. A well-known Japanese scale.

G Ake Bono 8+1 notes demo : https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=0m39s

G Ake Bono 8+1 notes played by Rafael Sotomayor : https://www.youtube.com/watch?v=CUL_ESebS4s

 

 

 

 

 

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tout savoir sur les gammes de hanpans

Écrit par Matthieu. Publié dans Non catégorisé.

mises à jour : 09/08/2023 (corrections diverses, actualisation en cours)

Vous pourrez découvrir ici :

  • En premier lieu, une présentation vidéo d'une sélection de nos gammes classées des plus graves aux plus aigües, votre oreille vous guidera pour trouver vos affinités.
  • En suite, nous avons rédigé un article tentant d'expliquer de façon plus théorique la diversité des paramètres à prendre en compte lorsque l'on veut choisir une gamme de hanpan et d'expliquer en même temps pourquoi il y a tellement de codes et aussi de confusion dans les noms donnés aux instruments.
  • Enfin, une liste d'une sélection de gammes classés selon des critères correspondants à une approche musicale plus théorique ravira, nous l'espérons, les plus téméraires d'entre vous ;)

 

Sélection de 150 gammes de handpan et leurs variantes :

Avant de proposer des informations théoriques concernant les gammes de handpan, voici de quoi exercer son écoute et peut-être trouver ses premières préférences. Vous trouverez dans la playlist ci-dessous une sélection de nos meilleures gammes de handpans, elles sont classées de la plus grave à la plus aigüe. Vous pouvez aussi simplement appuyer sur "play" et continuer la lecture de cet article en musique :)

bit.ly/best-handpan-scales

Si vous souhaitez être informé des mises à jour de cette liste, vous pouvez vous abonner à la chaine youtube de Shellopan Handpan.


 

Explications à propos de la constitution et du nommage des différentes gammes

Et maintenant un peu de théorie ! Ce paragraphe peut sembler très technique et son contenu pourrait être détaillé sur plus de 100 pages ! Nous considérons que comprendre les bases concernant les gammes musicales n'est pas réservé aux musiciens ou aux personnes apprenant la théorie musicale. C'est quelque chose d'accessible à tous et qui peut aider par exemple à choisir quel instrument peut se jouer avec quel autre ou encore à choisir le bon instrument pour rejoindre d'autres joueurs. A chaque fois que nous devons nommer un instrument, nous essayons d'être à la fois exact et à la fois lisible... cela devient donc un petit casse tête que nous nous attachons à relever ! Nous pensons que partager cette connaissance permet à chacun de mieux connaître et choisir son instrument.

Pourquoi tous ces chiffres et toutes ces lettres ?

En tout premier, le nom des notes est toujours indiqué en notation anglaise : C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol, A = La, B = Si. D# = Eb = Ré dièse = Mi bémol. Lorsqu'un chiffre suit le nom d'une note, il s'agit du numéro d'octave sur un piano : exemple A4, signifie la note La sur la 4ième octave du piano. Bon à savoir, lorsque des notes sont indiquées entre parenthèses, c'est qu'elles sont situées sur la coque du dessous de l'instrument, on les appelle souvent des "bottom notes".

Le La4, c'est aussi la fréquence de référence servant d'étalon à toutes les autres notes, sa fréquence est 440Hz et c'est le standard de tous les instrumnets de musique. Lorsqu'un instrument n'est pas accordé sur le standard 440hz, cela doit être mentionné (vous lirez dans ce cas les nombres "432" ou "432,1" ou...). Un instrument en 432hz ne sera pas jouable avec d'autres instrument de musique ou alors il faut que tous s'accordent sur un diapason à 432hz.

Combien de notes par octave ?

Une gamme (ou une échelle, ou un mode, voir paragraphe suivant) peut être :

  • heptatonique et contenir 7 notes par octave, on parle parfois aussi l'échelle diatonique (attention, ce n'est pas le nombre de notes présentes sur l'instrument qui compte mais celui avant qu'une note se répète à son octave supérieure).
  • Une gamme hexatonique contient quant à elle 6 notes par octave, le composant manquant pour en faire une gamme heptatonique cohérente peut être indiqué entre parenthèses : exemple A minor hexatonic (-M2), signifie que la seconde majeure est manquante par rapport à la gamme A minor complète.
  • Une gamme pentatonique contient 5 notes par octave, les instruments pentatoniques couvrent un plus large registre (notes du plus grave ou plus aigüe), ils sont plus faciles à jouer intuitivement mais seront plus "enfermant" dans leur atmosphère ou ambiance musicale.
  • il existe en fin des instruments multimodes par l'ajout d'une ou plusieurs notes pour permettre de transformer la gamme de l'instrument. Un instrument qui contient 12 notes par octave sera dit chromatique (c'est le maximum et cela a un coût en terme de timbre sonore, pour des raisons physiques le hanpdan n'est pas le meilleur instrument pour cela).

Lorsque l'on observe les noms donnés aux instruments, cette information est trop rarement communiquée alors qu'elle est particulièrement importante. Nous invitons nos lecteurs à toujours s'assurer de savoir où se classe leur gamme ou l'instrument qu'ils convoitent. Il suffit de compter le nombre de lettres différentes pour savoir la caractéristique de sa gamme. Par défaut les modes mineurs et majeurs ou encore les modes Grecs sont tous censés être des modes heptatoniques. Présenter un D mineur hexatonique sans le dire, c'est risquer de faire croire qu'il est heptatonique, ce qui serait trompeur car une note serait manquante.

Des noms qui ont un sens en théorie musicale ou qui sont juste imaginaires ?

Les noms des modes grecs sont souvent utilisés dans la musique occidentale. Le mode Ionian (ionien en français) est aussi appelé mode majeur, le mode Aeolian (éolien en français) est aussi appelé le mode mineur naturel. Quand une note de départ est définie (tonique) le mode devient une gamme. Les gammes C Ionian, D Dorian, E Phrygian, F Lydian, G Mixolydian, A Aeolian et B Locrian ont exactement les mêmes notes mais l'ordre des intervalles "ton" et "demi-ton" entre les notes change avec le changement de point de départ. En rajoutant les modes "harmonic minor", "double harmonic" ou "melodic minor" à la liste des modes Grecs et en précisant le nombre de notes par octave, il devient possible de décrire de façon cohérente toutes les gammes de handpan. Malheureusement cette logique est pas toujours appliquée. Ainsi certaines gammes ont des noms plus poétiques comme “Equinox” ou “Voyager” ou des noms issus de leur modes grecs comme “Aeolian” ou des noms provenant de leurs origines culturelles comme “Ake Bono” ou “Hijaz”. Parfois ce sont des noms inventés par des fabricants d'instrument et ils sont utilisés même si d'autres noms existaient avant ou avaient plus de cohérence avec la théorie musicale. Parfois un même nom peut être donnée à des gammes pourtant différentes !

Pourquoi la note centrale (Ding) et la note grave suivante sont les plus importantes ?

La note centrale de l'instrument est une basse dans la gamme et son nom est toujours inscrit en premier devant le nom de la gamme. Cette note domine l'instrument et colore toutes les autres notes par sa présence grave. Même s'il y a d'autres notes graves ajoutées par exemple comme basses sous l'instrument, la note centrale aura toujours cette place de centrale dominante. Cela ne signifie pas que la basse est automatiquement considéré comme la seule "tonique" de la gamme, mais pour certains joueurs elle l'est et dans ce cas elle participe à un nommage simple avec une seule lettre inscrite avant le nom de la gamme (ex : D minor). Comme nous le décrivons ci-dessous, il y a très souvent des notes manquantes entre la note centrale et la prochaine note la plus grave de l'instrument, cela renforce sa présence en tant que basse mais la gamme en devient incomplète lorsqu'elle est jouée depuis sa note centrale jusqu'à son octave.

En raison de cette sensation de gamme incomplète depuis la note centrale, la note la plus grave suivante qui est souvent placée en face du nombril du joueur est aussi considérée comme une tonique car elle est le point de départ d'une suite de notes contiguës formant une gamme complète sur une octave. Pour que notre oreille/cerveau entende et caractérise une gamme il est particulièrement important qu'il y ait un point de départ (la tonique) et d'arrivée (la même note à l'octave). C'est pour cela que vous verrez parfois une notation avec 2 lettres séparée par un "/" (ex : D/A Phrygian désigne un instrument en D minor mais fait référence à son premier mode complet en A Phrygian).

Parfois un instrument dispose d'une note centrale et d'une première note grave de la gamme sans aucune note manquante entre les deux et ils sont historiquement nommé "LOW" (ex : F low Pygmy désigne un instrument dont la note centrale est vraiment le point de départ d'un mode mineur pentatonique bien connu depuis le Hang de PANArt). Plus récemment certains instruments ont une note centrale une octave en dessous de la véritable tonique et ils sont donc nommé "LOW" avant la première lettre (ex : Low F2 Pygmy est un F3 Pygmy avec une basse en F2 au lieu du C3 habituellement trouvé sur cette gamme). Enfin lorsque l'instrument dispose de "bottom notes" et qu'il n'y a aucune note manquante entre la note centrale son octave, il peut devenir cohérent d'écrire les 2 notations (ex : D minor / A Phrygian pour un instrument ayant les notes suivantes D/(E) (F) (G) A Bb C D E F G A - les parenthèses désignent alors les notes situées sur la coque du dessous).

L'écart entre la note centrale de l'instrument et la première note grave suivante va beaucoup participer à la personnalité d'un instrument, les principaux écart sont (les plus fréquents en premier, les exemples sont basés sur une basse en Ré mais cette logique est applicable à toutes les gammes) :

  • la quinte, exemple D/A... c'est le grand classique que l'on trouve sur le Ré mineur, jouer la basse et la note grave ensemble forme un ensemble très "facile" pour les oreilles. C'est le cas typique des instruments poétiquement appelés "Celtic mineur" ou "Amara" mais aussi des gammes "Kurd".
  • la quarte, exemple D/G... un peu moins classique mais avec de très belles possibilités de jeux car si le rapport de quarte est présent, la quinte l'est aussi (presque toujours)... du coup plus de richesse et de diversité dans la basse. Cette configuration est typique des gammes "Pygmy" ou "Romanian Hijaz".
  • la tierce mineure D/F ou majeure C/E... encore plus de richesse dans la basse, la tierce, la quarte, la quinte (selon les gammes) sont présentes pour enrichir le registre basse de l'instrument. Pour certains, cela peut parfois rendre les instrument moins intuitifs avec plus de possibilités de jouer avec des accords mais ce ressenti dépend vraiment de chacun. Classique des gammes "Equinox", "Aegean", "DeepShello"
  • la seconde mineur (F/Gb) ou majeure (F/G), c'est une configuration plus complexe où il n'y a plus de note manquante entre la basse et la note suivante... du coup si toutes les notes sont sur le dessus de l'instrument, cela peut donner l'impression qu'il n'y a plus de basse et l'instrument joué intuitivement se concentre plus sur la mélodie. Bien sûr, cela s'apprivoise et beaucoup font des merveilles avec une telle configuration. Typique des "X Low Pygmy", "Akepygnox". Très souvent lorsque l'on ajoute des "bottom notes" sur un instrument, nous allons chercher à faire cette configuration à partir de tous les exemples cités ci-dessus, il sera alors possible d'avoir la présence basse distincte, tous les accords pour la renforcer et d'enrichir la tessiture jusqu'à deux octaves... la solution tout en un avec quelques contraintes tout de même (jouabilité, timbre sonore des note orientées vers son pantalon...).
  • L'octave, exemple F2/F3... c'est la cas du "Low F2 Pygmy" bien connu chez "Yshama" par exemple. Ce type de gamme convient bien à des instruments réalisés avec d'autres matériaux (inox). Ces instruments sont plus rares et techniques à réaliser. Une sorte d'extrême grave les rendant pour certains ils sont très profonds et pour d'autres plus fatigants. Sur des instruments plus aigües, cette configuration n'a que peu d'intérêt et aucune gamme hormis quelques prototypes ne se démarque.

Les makers savent-ils compter jusqu'à 10 ?

Le nombre de note est parfois indiqué après le nom de l'instrument sous la forme du nombre totale de notes (exemple D minor 10) ou de la note centrale à part (D minor 9+1) ou en oubliant tout simplement la note centrale (Kurd9) ou encore en utilisant la notation "+1" pour décrire les notes chromatiques hors de la gamme principale. Aujourd'hui, c'est toujours un sujet à palabres, la notation du nombre de notes total est néanmoins la plus fréquente. Le port en dessous de l'instrument (Gu) est lui aussi théoriquement accordé de façon cohérente avec le gamme par ceux qui prennent la peine de le faire mais sa présence ne figure jamais dans le nombre de notes... pour l'instant...

Qui a la plus tonique ?

Question tout à fait sérieuse ! Nous avons vu qu'il y a deux notes graves importantes. La centrale (appelée parfois Ding) et la suivante souvent placée face à son nombril ou un peu décalée à droite. La note qui devient le point de référence/départ de la gamme est nommée la "tonique". Pour certains cela ne fait pas de doutes : c'est toujours la note centrale qui est la tonique. Pour d'autres c'est au cas par cas et variable en fonction de la façon de jouer...

Historiquement, c'est PANArt qui a "donné le La" en nommant ses Hang de la première génération par rapport à la première gamme complète présente sur l'instrument, comme il y avait toujours des notes manquantes entre la note centrale et la suivante, c'était donc toujours à partir de la note suivante que la gamme était nommée. Plus tardivement lorsque les Hangs de PANArt furent créés avec des gammes dites "Low", c'est la note centrale qui est devenu naturellement la tonique car il ne manquait plus de notes entre la centrale et la suivante. Aujourd'hui, vu le nombre de gammes qui ont été explorées, les mélanges de modes mineurs et majeurs sur un même instrument, les handpans avec "bottom notes", la diversité des makers et du niveau de leurs connaissances musicales, le choix d'une approche musicale respectant les règles de l'harmonie ou de la musique modale ou du Maqâm, le choix de créer des noms uniques utile au marketing,.... bref, en raison de cette liste non exhaustive, il n'y a beaucoup de confusion quant à savoir qui est la véritable tonique donnant le nom à la gamme. Souvent la première lettre défini la note centrale et tout le reste est de la poésie ne respectant plus toujours la véritable origine des gammes.

Exemple avec cette gamme comportant les notes suivantes D/A Bb C D E F G A C... c'est la plus connue/courante actuellement et pour certains elle se nomme :

  • "D minor 10" alors qu'il n'y a pas d'octave complète allant du Ré jusqu'au Ré suivant.
  • "D Aeolian" idem à la remarque précédente
  • "D Kurd 9 ou D Kurd 10", il est incohérent d'utiliser cette notation. Peut importe le nombre de note car la note centrale ne caractérise en aucun cas la tonique du mode Kurd, mode traditionnel décrit par le Maqâm (système définissant la musique orientale) et devant disposer des intervalles entre les notes : 1222122. Ce qui n'est pas le cas ici en partant du D. Malheureusement beaucoup de personnes y compris des fabricants se trompent et cet exemple devient une forme d'appropriation culturelle tout à fait malheureuse.
  • "D minor /A Phrygian 10 "Kurd9"". Au delà de la remarque sur la gamme D mineur qui est incomplète, la note centrale en D n'est pas la tonique de la gamme Kurd qui commence véritablement par le A. Le mode Kurd correspond en réalité au mode Grec "Phrygian" et rien ne s'oppose à l'utiliser ici.

ps : si l'on ajoute à cette gamme 3 notes graves sur la coque du dessous (E) (F) et (G). Du coup le mode D mineur devient complet et l'instrument pourrait alors se nommer D minor / A phrygian 13 et pourquoi pas rappeler que le dessus de l'instrument est la configuration connue sous le nom de "Kurd" mais sans dire D Kurd.

Enfin, pour répondre complètement à cette question "Qui a la plus tonique ?", il faut savoir que toutes les notes qui apparaissent minimum 2 fois dans le liste des notes d'un instrument peuvent être considérées comme des toniques car elles déterminent un mode avec son début et sa fin. Cela signifie qu'il y a plusieurs gammes au sein d'un même instrument et c'est particulièrement intéressant car cela permet de changer les atmosphères (exemple sur un D/A Celtic minor, il est possible de jouer en D mineur, A mineur mais aussi en C majeur). Changer de tonalité lors de son jeu peut se faire de façon totalement intuitive et plus ou moins heureuse pour un débutant explorant un nouveau Handpan. Cela peut aussi devenir quelque chose de plus maitrisé lorsque cela est réalisé par un musicien plus aguerri au règles de l'harmonie musicale.

Quels sont les liens entre toutes les gammes et comprendre comment associer plusieurs handpans?

Comme nous l'avons vu dans le point précédent, toute note en double défini un point de départ et de fin d'une gamme présente sur le handpan. Pour connaitre les noms et caractéristiques de l'ensemble de ces gammes, vous pouvez chercher votre instrument dans le tableau ci-dessous en fonction de sa note centrale et suivre toutes les cases de la même couleur. Nous considérons qu'il est particulièrement utile de savoir quels sont les différents modes mineurs et majeurs présents sur chaque instrument, cela donne des clés pour mieux en jouer.

Exemple : Une D/A Celtic mineur à 10 notes contient 3x D/Ré, 2x A/La et 2x C/Do. En suivant les cases vertes foncées dans le tableau, nous voyons les noms des différents modes correspondants aux différentes toniques.

En regardant toutes les autres cases vertes foncées du tableau, il est aussi possible de voir avec quels handpans il sera facile de jouer en complément de votre instrument (exemple : le D/Ré mineur sera parfaitement complémentaire avec un F/Fa majeur car ils auront les mêmes notes).

A noter : les gammes hexatoniques et pentatoniques étant incomplètes, elles pourraient parfois être placée dans plusieurs cases en même temps. Toujours avec l'exemple du D/A Celtic mineur, l'absence du 6ième dans ce mode hexatonique fait qu'il pourrait être inscrit dans les cases vertes foncées et aussi oranges.

tableau des gammes de handpan par Shellopan

Ce tableau n'est valable que pour les modes Grecs, d'autres versions existent pour les modes basés sur l'harmonique mineur, harmonique majeur ou d'autres modes orientaux.

Dans la colonne de droite "DBQ", le numéro indique le niveau de "brillance" de la gamme.

Si vous ne trouvez pas votre gamme dans ce tableau, n'hésitez pas à nous contacter mais ne nous demandez pas un tableau compatible avec la taille d'un écran de téléphone ;)

 

D'autres façons de décrire une gamme ?

D'autres systèmes d'écritures des gammes décrivent le nombre de demi-tons entre chaque notes d'une gamme en partant de la tonique (ex : 2212221)

Enfin, d'autres décrivent tous les degrés d'un mode musical avec leurs noms respectifs :

  • Tonic = la première notes d'une gamme, le plus souvent c'est celle qui est devant votre ventre lorsque vous posez l'instrument sur les genoux.
  • m2, M2 = seconde mineure ou seconde majeure
  • m3, M3 = tierce mineure ou tierce majeure, elle détermine si la gamme est mineure ou majeure
  • 4th = la quarte
  • Triton = 6 demi-tons depuis la tonique, le triton est une note considérée comme dissonante
  • 5th = la quinte, la dominante de gamme
  • m6, M6 = sixième mineure et majeure
  • m7, M7 = septième mineure et majeure
  • 8th = l'octave de la tonique, sa présence ferme la gamme
  • 12th = la quinte après l'octave
  • ..

Avec la simple liste des notes, ces deux dernières méthodes de notation sont très utiles, elles permettent de créer des identifiants unique pour chaque gamme. Nous les utilisons chez Shellopan pour créer de nouvelles gammes, rechercher celles qui existent déjà ou encore trouver les instruments qui sont complémentaires en fonction d'un besoin particulier.

Voilà, c'était un peu dense, mais ce sont les bases pour mieux comprendre notre notation de la liste de nos gammes présentée ci-dessous. Nous vous recommandons aussi a lecture de l'article : Comment choisir un handpan ? et son chapitre concernant le gammes musicales pour tenter de vous aider à choisir votre gamme de handpan.

 

Quelques gammes de handpan pour illustrer chaque mode :

Cette liste fait le tri par mode et type de gamme tandis que notre playlist sur youtube (bit.ly/best-handpan-scales) fait un tri de l'instrument le plus grave au plus aigu. Ces deux approches sont complémentaires pour découvrir la diversité des instruments existants.

 

Les gammes inspirées par les 7 modes Grecs

 

Lydian ( mode majeur brillant - 2221221 - Tonic M2 M3 Triton 5th M6 M7)

Un mode comique, étrange, planant... le mode le plus brillant de tous les modes majeurs... encore "plus majeur" que le mode ionien grace à sa quarte augmentée !

"C Aegean" - C Lydian / E minor pentatonic 9 by Matthieu : https://youtu.be/n50JP8wcSD8
C/EGBCEF#GB - Contient aussi : E minor ou E Aeolian, G major ou Ionian, B Phrygian

 

Ionian (mode ionien ou majeur, bien connu dans la musique occidentale - écarts entre les notes en demi-tons : 2212221 - composantes : Tonic M2 M3 4th 5th M6 M7)

Le mode ionien est considéré comme une couleur gaie, de réjouissance, de joie, d'innocence, de langage d'enfant...

"E MajorShello" - E Major / A Lydian 17 heptatonic by Matthieu played by Cyrille LECOQ : https://youtu.be/hUDd8MSvVB4
(A2)(B2)E/(F#)(G#)ABC#D#EF#G#AB(C#)(D#)E
Même sans les notes du dessous, c'est une version étendue d'une gamme plus simple qui s'appelle parfois "Sabye E", elle contient aussi du A Lydian et B Mixolydian.

"Db Ysha Savita" - Db major /Ab mixolydian 9 hexatonic by Greg : https://youtu.be/3Ibse0MAGzg
Db/AbCDbEbFGbAbDb

"Triple F" - F major / A minor hexatonic 10 by Matthieu : https://youtu.be/oDUnucWl3WQ
F/ACDEFGACF - Une gamme majeure très classique, complément facile des gammes D Celtic minor ou D/A Kurd. La rapport de tierce entre la note centrale et la note grave suivante ouvre la porte vers une seconde tonalité en A/La mineur mais la note centrale va colorer le jeu et les accords rendant le mode en F/Fa majeur clairement dominant sur un tel handpan.

 

Mixolydian ( un autre mode majeur, le moins brillant - 2212212 - Tonic M2 M3 4th 5th M6 m7)

Un mode plein de douceur, très utilisé dans le blues et la musique des 70's du à sa couleur considérée comme planante, incantatoire, mystique...

"C# Celtic Major" - C# mixolydian / G# dorian 10 hexatonic by Matthieu : https://youtu.be/e6euEI7rBsg
C#/G#BC#D#E#F#G#BC#

"A2 DeepMajor" - A Mixolydian / E Dorian 9 heptatonique by Matthieu : https://youtu.be/SZNxQ6NkyCk
A/EGABC#DEF#

D mixolydian /A dorian 9 heptatonic by Matthieu : https://youtu.be/lTCUCZBjJ00
D/ABCDEF#GA

 

Dorian (mode mineur aussi utilisé en musique occidentale - 2122212 - Tonic M2 m3 4th 5th M6 m7)

Très utilisé dans les styles musicaux funk, métal, jazz, rock, médiéval, celtique... c'est le mode "palindrome", les écarts sont les mêmes quelque soit le sens le lecture, il est même symétrique sur sa quarte... C'est le moins sombre des modes mineurs en raison de sa 6ième majeure. Certains le considère brumeux, onirique ou encore solennel.

"E La Sirena" - E Dorian / G Lydian 10 hexatonic - https://youtu.be/4ZPp25G2jjk
E/GBC#DEF#GBE - Un handpan très spécial réalisé avec 12 mains lors d'une semaine d'échanges entre makers à l'atelier Shellopan. G Lydian hexatonique (-M2) et B Aeolian ou encore E Dorian sont dans cette gamme. Une couleur spéciale à la gamme et au jeu est donné par la dernière note (E5).

 

Aeolian ( le mode dit "mineur naturel" - 2122122 - Tonic M2 m3 4th 5th m6 m7)

Considéré comme un mode mélancolique, sans tension, doux, calme... utilisé dans les ballades, le rock, la pop. Ce mode est un peu au milieu des modes mineurs phrygien (plus sombre) et dorien (plus lumineux). C'est le mode regroupant le plus grand nombre de gammes de handpan différentes et nous n'arriverons pas ici à toutes les lister (elles seront par contre en démo sur la playlist des 60 gammes de handpan accessible en tête d'article).

"A2 DeepCeltic" - A/E minor hexatonic 9 by Matthieu - https://youtu.be/JQd-GLgFwJI
A/EGABCDEG - un des instrument grave très équilibré et facile à jouer. Réalisable aussi en G2, A2, Bb2, B2, C#3, D3, E3... Le nom de cette gamme est parfois appelé "Celtic mineur" ou "AmaRa" lorsque sa note centrale est plus aigüe. La version A2 est une version assez complexe à réaliser en raison de son registre grave particulièrement bas, c'est une des spécialité de l'atelier Shellopan.

"C DeepShello" - C minor / Eb major hexatonic 9 by Matthieu- https://youtu.be/Tu-vibriSVM
C/EbGBbCDEbFG - Une autre gamme créée à l'atelier Shellopan avec un rapport de tierce entre la basse centrale et la note grave suivante. Cela donne un coté mineur et majeur à la gamme. Cette gamme existe en version étendue à 17 notes avec une ouverture sur une gamme Hijaz ou harmonic mineur sur la seconde octave, spécialité de Matthieu sous le nom "DeepShello Octatonic" et constituant le haut de gamme de ses créations (voir en bas d'article les autres gammes octatoniques).

"C Pygmy" - C/F minor pentatonic 9 by Matthieu - https://youtu.be/KEkkLWyF9P8
C/FGAbCEbFGAb - version pentatonique bien connue dans le monde du handpan (variante en C# est aussi courante). Rapport de quarte et de quinte en début de gamme donne une présence basse très affirmée et parfois un coté dark à la gamme.

"C ShelloPango" - C minor / G phrygian 10 heptatonique by Matthieu - https://youtu.be/86YjT-Z1OQQ
C/GBbCDEbFGAbC - Gamme inventée par Matthieu durant le confinement de 2020 grace au temps libéré pour des recherches pour harmoniser les gammes de handpan. Le nom vient de cette petite créature la plus braconnée par les humains et qui fut même accusée d'être à la source de la transmission du virus à l'homme. Il est aussi devenu le logo de nos sacs de transport. Gamme très riche mixant les avantages de la gamme Celtic minor et de la gamme kurd en renversant certains accords. Existe aussi en C#. Un article détaillé sera réalisé prochainement pour la présenter.

"C# Sam Maher" - C# minor /G# Phrygian heptatonic 9 by Matthieu - https://youtu.be/Scrcvntmn2g
C#/G#ABC#D#EF#G# - Un des grand classique suite à la fameuse vidéo de Sam Maher dans le métro de New York , un peu difficile d'oser présenter ma démo en vidéo à coté de celle-ci ;) Cette gamme s'apelle aussi "C#/G# Kurd" et est aussi souvent réalisée avec 1 note de plus mais nécessite une bonne maitrise par les makers pour qu'elle soit réussi.

"Kurd9" - D minor /A phrygian heptatonic 10 by Greg - https://youtu.be/mN9PU7ZdJxI
D/ABbCDEFGAC - Une gamme souvent recommandée par les enseignants de handpan. Gamme facile d'accès et complète mais un peu plus mélancolique que la gamme Celtic mineur qui est l'autre très grand classique. Parfois appelé "Annazyska".

"D Celtic minor" - D/A minor hexatonic 10 by Matthieu et joué par Guillaume - https://youtu.be/1c-OJHJE7d4
D/ACDEFGACD - voici la gamme la plus demandée chez Shellopan (beaucoup d'autres démos sur notre chaine Youtube). Par rapport à la gamme Kurd, le Bb3 est manquant et cela génère une moindre richesse mélodique mais libère de la place pour ajouter un D5 qui permet ainsi de finir le "mode de Ré" sur sa seconde octave. Il est possible d'ajouter quelques notes sur la coque du dessous pour rendre cette gamme encore plus polyvalente : https://youtu.be/fQ2LYG2kEDg

"E Equinox" - E minor / G Major hexatonic 10 by Matthieu - https://youtu.be/MSkE7WOm75w
E/GBCDEF#GBE - une très belle gamme mineur avec un rapport de tierce entre note centrale et seconde note grave. Très intuitive, elle est aussi très courante en Fa avec 9 notes : https://youtu.be/ycXl9gRXj00 ou 10 notes : https://youtu.be/Ur7sDmgJ8n4

"F Equinox heptatonic" - F minor - Ab Major 10 by Matthieu - https://youtu.be/xadWb8zgPNA
F3 / Ab Bb C Db Eb F G Ab C - La version heptatonique de la gamme Equinox, rare mais tellement plus riche au niveau des possibilités mélodiques et harmoniques. C'est une version plus accessible de la gamme originale AkePygNox présentée ci-dessous.

"F AkePygNox" - F minor 13 heptatonic by Matthieu - https://youtu.be/plnQCcxmgOM
(C)F-GAb(Bb)CDbEbFGAbC(F) - Instrument haut de gamme et complexe à réaliser qui fut l'une des première gamme créée par Matthieu. Elle a la particularité de ne pas avoir de note manquante entre la note centrale et la suivante, caractéristique des instruments appelés "Low...". Voici aussi une démonstration par Adrian J Portia de la version simple face à 10 notes : https://youtu.be/nw3sNDhKuiE

"F# minor" - F# minor / B dorian heptatonic 10 by Greg - https://youtu.be/9nkEJcw_3Es
F#/BC#DEF#G#ABC# - Avec son rapport de quarte entre la note centrale et la suivante la plus grave et étant heptatonique, cette gamme n'est pas aussi aigue qu'il n'y parait et dispose de 3 modes mineurs complets : F# Aeolian, B Dorian et C# Phrygian... Gamme très complète à l'atmosphère plutôt mélancolique et introspective.

 

Phrygian (mode mineur ancien - 1222122 - Tonic m2 m3 4th 5th m6 m7)

Ce mode peut être considéré comme triste, tendu, plus sombre que l'aeolien, c'est aussi le mode la passion, du flamenco... Ce mode s'appelle "Kurd" dans le Maqâm (système décrivant les règles de la musique orientale) et il a donner son nom à une gamme de handpan considérée dans ce mode à partir de sa deuxième note grave et donc classée dans la section "mineur naturel/aeolian". Ce mode est systématiquement le second mode des gammes mineures lorsque l'on considère la quinte comme étant la tonique (si ce n'est pas encore une évidence pour vous, rien de grave et vous pourrez revoir les explications accompagnant le tableau plus haut dans l'article). Voici ci-dessous quelques gammes qui sont en mode phrygien à partir de la note centrale.

"G minor" - G phrygian / C minor hexatonic 13 by Matthieu played by Marcel Huttter - https://youtu.be/UV75AGo6Ffo
G3 / C4 D4 Eb4 F4 G4 Ab4 C5 D5 Eb5 F5 G5 Bb5 - Cette gamme va loin dans les notes aigües, gamme extrême qui nécessite un touché très précis. Déconseillée aux débutants mais tellement addictif à jouer ! Les gammes aigües comme celle-ci font aussi de très bons compléments pour accompagner une gamme plus grave comme vous pourrez le voir sur cette démo improvisée par Archer&Tripp : https://youtu.be/2Sdi26Ob5Gg

"C# Phrygian" - C# Phrygian / F# Aeolian heptatonic 9 by Matthieu - https://www.youtube.com/watch?v=E1QjPrq6Zsk#t=09m24s
C# / F# G# A B C# D E F# - Est aussi appelé "Chandra" par certains fabricants.

"AkeBono" - E/A Minor pentatonic 10 "E Goon Kali & A Ake Bono" by Matthieu : https://youtu.be/UrQ-9Fk9SjY
E/ABCEFABCE - Le passage en pentatonique donne un coté japonais clairement affirmé, d'où le nom de cette gamme bien connue depuis les premiers Hang réalisés par PANArt à partir de l'an 2000.

 

Locrian ( mode mineur le plus dissonant - 1221222 - Tonic m2 m3 4th Triton m6 m7)

C'est un mode réputé difficile à faire sonner, instable, étrange, dissonant.. mais bien sûr utilisé en jazz et en métal... très peu (heuh... peut-être même aucun ?) de handpan sont spécifiquement basés sur ce mode mais il apparait en mode secondaire sur quelques handpan (exemple un F AkePygNox est aussi jouable en G Locrian).

 

Gammes inspirées par les modes Harmonic minor, Flamenco, Oriental ou Gypsy

Harmonic minor (le mode mineur naturel avec une 7ième augmentée - 2122131 - Tonic M2 m3 4th 5th m6 M7)

"E Romanian Hijaz" - E Harmonic minor / A Ukrainian Dorian / B Hijaz 18 by Matthieu : https://www.youtube.com/watch?v=MT_kVVcy3lw
(A)(B)E(F#)(G)ABCD#EF#GAB(C)(D#)E(G) - Une version présentée ici qui est spéciale avec la tonique au centre de l'instrument et des notes en dessous plus graves. Le nom de cette gamme que l'on rencontre souvent est "Romanian Hijaz" mais ce n'est vraiment pas un nom très approprié tant il mélange des cultures musicales qui n'ont rien à voir. C'est une gamme harmonique mineur avec un rapport de quarte entre la note centrale et la seconde note le plus grave présente sur le dessus de l'instrument.

"B Hijaz" - B harmonic minor / F# Hijaz 13 heptatonic by Matthieu : https://youtu.be/mMQPQMP8BXU
Cette gamme existe avec beaucoup de toniques différentes et les confusions sont fréquentes car il ne faut que 4 notes pour caractériser le "Jins Hijaz" dans le Maqâm. Certains appellent abusivement "Hijaz" tout instrument qui sonne "oriental" mais le version que je présente ici est  celle qui nous semble la plus juste, c'est à dire un mode harmonique mineur à partir de la note centrale et Hijaz à partir de la seconde note la plus grave de l'instrument.

 

Phrygian Major / Hijaz (5ième degré du mode harmonic minor - 1312122 - Tonic m2 M3 4th 5th m6 m7)

"SoDeepOrient" - G2 low Hijaz / D Locrian nat6 hexatonic 9 by Matthieu : https://youtu.be/-aJTAX_Knvk
G/DFGAbBCDF - ici le "tétracorde" caractéristique du mode Hijaz démarre à la 4ème note de l'instrument et l'ensemble est hexatonique... du coup le nom Hijaz n'est pas celui qui correspond le mieux à cet instrument bien que l'atmosphère orientale soit bien présente. Cette gamme en G2 est extrême dans les graves pour de cette taille d'instrument et une coloration du son par couplage est inévitable et acceptée. La version moins couplée et donc avec un son plus cristallin est faite en A2/La2 sous le nom "DeepOrient": https://youtu.be/75pFl1ad7Uw

"C Klezmara" - C3 low Hijaz / G Locrian nat 6 hexatonic 9 by Matthieu and played by Adrian J Portia : https://youtu.be/o52zv0dlT6k
C/GCDbEFGAbC - ici le tetracorde est placé à la 3ème note ce qui libère une place pour une note aigüe de plus à la fin. Une autre démonstration du choix de la note à enlever pour passer d'une version heptatonique à héxatonique. L'instrument devient très différent... mais toujours très oriental ;)

"B Onoleo" - B Phrygian dominant / F# Locrian nat6 pentatonic 9 by Greg : https://youtu.be/HciuT1BPaEM
B/F#GBD#AF#GB - ici le tetracorde n'héxiste plus suite au passage pentatonique.

 

Double harmonic major / Hijazkar (1312131 - Tonic m2 M3 4th 5th m6 M7)

"Hijazkar" - C# dble harmonic major / G# Hijazkar 10 by Matthieu : https://youtu.be/mqH8gEp9uTs
C#/G#AB#C#D#EF##G#C# - Clairement cette gamme va être compliquée à utiliser pour une "Jam" avec tout autre joueur de handpan... Mais qu'est-ce qu'elle est belle ! Le mode double harmonique est à part, c'est en quelques sortes deux tetracordes Hijaz mis bout à bout et donc avec deux fois cet écart de 3 demi-tons caractéristique des gammes orientales.

 

Gammes Octatoniques et Décatoniques (mixant les modes harmonique mineur, mineur naturel et même double harmonique majeur)

Ce type de gamme correspond à une évolution dans le monde du handpan permettant d'obtenir des instruments multimodes. De tels instruments plus haut de gamme peuvent aussi convenir à des débutants mais ils nécessitent d'être apprivoisés.

"B/F# Hijaz & Kurd 15" octatonic by Matthieu - https://youtu.be/jzX1tOIGc7M
B / F# G (A*) A# B C# D E F# (G B C# D) (Gu=F#) - Hijaz lorsqu'il est joué sur le dessus, le remplacement du A# par le A permet de basculer en mode Phrygien/Kurd

"B2 Harmonic minor/ F#3 Hijaz / B3 natural minor 15" octatonic by Matthieu - https://youtu.be/dLAR8sKz6zE
B/(E)F#GA#BC#DEF#(G){A}(B)(C#)(E) - sur celui-ci le mode harmonique mineur couvre une octave et passe en mineur naturel à l'octave suivante.

"C Minor "DeepShello" and Harmonic minor 18" octatonic by Matthieu - https://youtu.be/wAEdgg06Mqg
C/Eb(F)G(Ab)BbCDEbFG(AbBCDEbF){Gu=G/B} - Première octave en mode mineur naturel et seconde en mode harmonique mineur. Hijaz en Sol4.

"E Harmonic minor & natural minor 18" octatonic by Matthieu - https://youtu.be/tqBCP2UbrZQ
(B2) E / (F#) (G) A B C D# [D] E F# G A B (C) (D#) E {Gu=F#} G5 - E Harmonique mineur sur le dessus et devient mineur naturel lorsque le D#4 et remplacé par le D4. A la seconde octave, le D#5 n'est pas remplaçable mais il n'est pas obligatoire de le jouer si le souhait est de ne pas jouer un mode qui sonne oriental. Voici une liste des gammes qui sont accessibles dans un tel instrument : E Harmonic minor & E Aeolian (natural minor) F# Locrian #6 (aka Maqam Tarznauyn) & F# Locrian G Ionian (major) A Ukrainian Dorian (aka Romanian Hijaz or Romanian minor) & A Dorian B Hijaz & B Phrygian C Lydian D Myxolydian E Pygmy & E Ake Bono pentatonic minor scales...

"E Oriental Decatonic 18" by Matthieu - https://youtu.be/R6UqgPyVnd8
(B)E/(F)(G#)ABC(D)D#EF#GAB(C)(D)(D#)E - Peut-être l'instrument le plus poussé réalisé à notre atelier. Il inclu les gammes B2/B3 Hijaz & Kurd E3 Hijazkar (double harmonic major) & Hijaz E4 Harmonic minor & Natural minor A3 Romanian minor (aka romanian Hijaz) & Dorian.

 

NB : bravo, vous êtes vraiment arrivé à bout de cette page... une correction, une remarque... -> contact ;)

Questions fréquentes.. et réponses !

Écrit par Matthieu. Publié dans Non catégorisé.

mise à jour le 10/09/2023

 

Puis-je réaccorder mon Shellopan par un autre maker/accordeur ?

Nos instruments de musique sont réalisés selon un procédé d'accordage systématique, il en résulte que d'autres accordeurs sont susceptibles de ré-accorder nos sculptures sonores. Nous tenons tout de même à attirer l'attention sur le fait que tous les accordeurs ne savent pas comment accorder les "shoulder tones" et il convient de questionner la personne à ce sujet si votre instrument dispose de "shoulders" accordées. N'hésitez pas à nous demander tout conseil à ce sujet.

 

A quelle fréquence faire ré-accorder un Shellopan ?

L'accordage a une tendance naturelle à devenir sensiblement plus aigu au fil du temps, et ce même si l'instrument n'est pas joué pendant une longue période. Cela est dû au relâchement normal des tensions induites dans le métal. Malgré tout, le ré-accordage n'est une nécessité qu'à partir du moment où vous en ressentez le besoin. Les personnes accompagnant d'autres instruments accordés de façon précise ressentiront plus facilement un décalage gênant.

La chaleur modifie l'accordage (il reprend sa place lorsque l'instrument retrouve sa température normale). Eviter autant que possible l'exposition directe aux rayons du soleil car l'instrument peut devenir très (très) chaud et un jeu fort dans cette situation pourrait plus facilement désaccorder l'instrument. En cas de surchauffe, le laisser refroidir avant de jouer à nouveau.
Le froid modifie aussi le son et la réactivité de la frappe, l'idéal pour le jeu étant la température de votre lieu de vie.

 

Que faire en cas d'accident ?

Selon l'ampleur de l'accident, nous pouvons avoir à faire un ré-accordage ou des travaux plus compliqués. Dans certains cas de dommages sévères, il pourrait arriver que l'instrument ne soit pas réparable. Nous ne pouvons rien conseiller sans voir et entendre l'instrument.

 

Que faire si je ne suis pas satisfait de mon achat ?

La satisfaction des personnes ayant un de nos instrument est pour nous très importante, nous ferons donc de notre mieux pour trouver des solutions à toute remarque à ce sujet.

Nous pouvons dans certains cas reprendre ou échanger un instrument qui ne donnerait pas satisfaction. Si l'instrument ne peut plus être considéré comme neuf, nous déduisons dans ce cas un montant correspondant à une location d'instrument équivalente à la durée de possession.

Si vous avez acheté un instrument directement auprès de la personne qui l'a fabriqué (choisi sur stock ou commande spéciale). L'échange ou le retour sera à voir directement avec le fabricant.

Si vous avez acheté un instrument par correspondance (hors création réalisée sur mesure), vous disposez d'un délais de rétractation de 14 jours après la livraison. Vous devrez simplement nous envoyer un mail en mentionnant votre souhait de nous retourner l'instrument et d'être remboursé. L'instrument devra être retourné à vos frais dans un délais de 14 jours après avoir mentionné votre souhait et dans son emballage d'origine. Vous serez remboursé dans un délais maximal  de 14 jours éventuellement prolongé du temps de réception du colis.

 

 

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